삶을 예술로 살고 예술의 기원을 탐구해 보세요.
삶을 예술로 살아보고 예술의 기원을 탐구하세요
음악, 아름다운 사진, 아름다운 기사, 음식, 아름다움, 삶은 어디에서나 우리에게 기쁨과 감동을 선사할 수 있습니다. 평범하고 사소한 것과는 거리가 먼 형이상학적 감동과 즐거움을 선사하는 울음소리의 전염력은 예술인가? 예술에 대한 탐구는 그 기원에서부터 시작됩니다.
45,000~35,000년 전 빙하기 때, 유럽의 원시 사냥꾼이 멀지 않은 곳에서 곧 달려가려는 얼룩말처럼 생긴 바위를 발견하고 유심히 살펴보니 이 동물 모양의 바위였습니다. 그는 많은 관찰과 기억 끝에 마침내 동굴 벽에 이 얼룩말의 윤곽을 그렸습니다. 이것이 예술의 기원입니까?
구석기 시대의 상징이 새겨진 동물 뼈는 중국 산시성 지유에서 발견되었는데, 탄소 14 측정에 따르면 선사시대 사람들이 처음으로 동물 뼈에 조각한 때인 28,135년 전입니다. 규칙적인 간격의 선들, 이것이 예술의 시작인가?
예술은 언제 시작되었나요? 그 발생에 기여한 것은 단일 요인입니까, 아니면 다중 요인입니까? 그 창조를 이끈 요인은 몇 가지입니까? 현재 크게 다섯 가지 이론이 있습니다.
1. 예술은 모방에서 유래
예술이 인간의 모방 본능에서 유래했다는 이론은 고대 그리스 철학자들로부터 시작된 가장 오래된 이론 중 하나입니다. 유럽에서 "2000년 이상 동안 지배적"이었습니다.
아리스토텔레스는 이렇게 말했습니다. 사람은 어릴 때부터 모방 본능이 있습니다. 모든 예술은 자연과 사회 현실의 모방에서 비롯됩니다. "이 모든 것은 실제로 모방입니다. 단 세 가지 차이점이 있습니다. 모방에 사용되는 매체가 다르고, 사용되는 대상이 다르며, 사용되는 방법이 다릅니다."
데모크리토스는 또한 예술이 자연의 '모방'이라고 믿었습니다. "우리는 거미에게서 짜고 수선하는 법을 배우고, 제비에게서 집을 짓는 법을 배우고, 백조와 꾀꼬리에게서 노래하는 법을 배웁니다."
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?음악은 인간의 선하거나 악한 영혼을 모방합니다. "음악의 리듬과 멜로디는 성품의 진실성을 반영합니다. 분노와 온화함의 이미지, 용기와 절제의 이미지, 그리고 이들의 모든 반대 이미지입니다. ... ."; 전통 회화와 조각은 현실 세계를 모방하며, 다양한 자연 형태, 특히 원시 미술은 '모방'이 큰 역할을 한다. 예를 들어 알타미라 동굴 벽화에는 들소를 비롯한 구석기 시대 동물 이미지가 20개가 넘습니다. , 멧돼지, 암사슴 등 매우 사실적이고 생생하게 모방되어 현실 속의 동물들의 다양한 표정과 자세를 묘사하고 있습니다.
모방 본능은 인간 발달의 어느 시대에도 존재한다. 왜 예술의 역사는 인간의 역사에만 묻혀 있는 걸까? 앞서 언급했듯이 얼룩말의 윤곽을 흉내낸 사냥꾼은 얼룩말을 그리는 이유가 있었을 것입니다. 아마도 사냥을 위해서였을 것이고, 아마도 마술적인 의미에서 소유와 금지된 주문을 위해서였을 것입니다. 그러므로 모방만으로는 예술 출현의 근본적인 이유를 설명할 수 없고 반드시 필요한 수단이 되어야 한다.
2. 예술은 감정과 생각을 전달하려는 욕구에서 시작됐다
얼룩말처럼 생긴 바위를 관찰한 빙하시대의 원시 사냥꾼에게 그는 진짜 물건을 소유하고 싶었다. 얼룩말. 그의 마음 속에 맴돌던 이미지는 풀어낼 수 없는 묵직한 감정이 되었고, 어느 날 마침내 그는 동굴 벽에 얼룩말을 새겼고, 그곳에서 감정은 예술의 근원이 되는 지배적인 요소가 되었다. 아니면 화가 난 어느 순간 얼룩말의 윤곽을 바라보며 몸에 창 화살을 꽂아 찌르고 피 흘리는 흔적을 그려내면서 마음을 진정시키고, 이 '진짜 상상'을 표현하면서 자신의 창작물에서 표현하고 싶은 감정을 발견했을지도 모른다. 감정 표현이 예술의 원동력이 됩니다.
예술적 표현 이론은 문학과 예술이 합리주의의 굴레에서 해방되기를 요구하고 예술에서 감정적 요소의 중요한 역할을 강조하던 17세기에 시작되었습니다.
존 호스퍼스는 표현을 네 가지 형태로 요약합니다.
1. 예술적 창작의 심리적 힘이자 과정입니다.
2. 정서적 자극입니다.
3. 일종의 예술적 소통이다.
4. 예술의 속성이다.
루드비히 티크는 "내가 모방하고 싶은 것은 나무나 산이 아니라 그 순간 내 영혼과 기분을 지배하는 것"이라고 말했다. 표현주의 모방론의 껍질을 깨라!
표현주의는 그 이전에도 미메시스가 지배적이었던 것처럼 2세기 이상 동안 지배적이었습니다.
표현주의는 인간에게는 생각을 전달하려는 충동이 있으며, 예술의 본질은 감정을 표현하는 데 있다고 본다. 예술가가 자신의 감정을 작품으로 표현하지 않으면 예술가가 될 수 없고, 그의 작품도 예술 작품이 될 수 없다. .
레오 톨스토이는 '표현' 이론가이기도 하다. 기호로... 이것이 예술의 기원이다."
3. 예술은 '게임'에서 유래한다
예술은 인간의 게임 본능에서 유래한다. 18세기 독일 철학자 실러 그리고 19세기 영국의 철학자 스펜서(Spencer)가 이를 제안했고, 19세기 말과 20세기 초에 많은 사람들이 이를 믿었습니다.
실러는 『미학교육서』에서 '놀이'는 실생활에서 동물과 인간의 타고난 본능이며, 인간은 자연의 힘과 물질적 필요에 의해 강요될 뿐만 아니라 그것을 받아들여야 한다고 믿었다. 성적인 법칙의 다양한 제약은 자유롭지 않습니다. 오직 "게임" 중에만 자연스럽고 합리적인 강박을 제거하고 진정한 자유를 얻을 수 있습니다. 현실이 해소되어 행복과 영적인 즐거움을 얻을 수 있습니다. 이러한 '놀이'에 대한 인간의 본능적 충동은 예술창작의 원동력이 됩니다.
스펜서는 1873년에 출판된 "심리학의 원리"에서 게임과 예술이 모두 과잉 에너지의 배출구이며 아름다움은 게임의 충동에서 비롯된다고 믿으며 쉴러의 견해를 발전시켰습니다. 원시인들은 다양하고 복잡한 환경 상황에 직면하고 많은 것을 경험했고, 유기체는 환경에 순서대로 적응해야 했고, 이것이 의식을 낳았다. 의식은 내부 관계가 외부 관계에 적응하는 형태로 정의되며, 동물이 더 높은 단계로 성장하면 생명을 유지하는 데 필요한 활동에 신체의 모든 힘이 완전히 소비되지 않습니다. 의식이 따르는 것은 바로 이러한 생리적 필요입니다.
게임이 생명 유지에 필요한 활동 과정을 직접적으로 돕지는 않고, 실용적인 목적을 직접적으로 추구하지도 않지만, 게임에서 얻는 다양한 장기의 단련은 플레이어 개인과 민족 집단에게 유익하다. .구르는 끈공을 쫓는 고양이처럼 동물놀이는 생물학적 가치를 지닌 일종의 가상투쟁이다. 사나운 동물에게 있어서 게임은 먹이를 쫓는 극적인 수행, 즉 현실의 만족이 아닌 파괴본능의 상상적 만족에 지나지 않는다.
모든 인간의 주된 욕망과 욕구는 생명의 본질과 생물학적 유전 알고리즘에 부합하기 때문이다. 게임 본능이 환상 속의 미적 활동으로 진화할 때 예술이 생산되고, 미적 활동이 이루어진다. 본질적으로 같은 종류의 게임입니다. 게임부터 예술까지 모든 것이 수요가 있습니다.
4. 예술은 '마법'에서 유래했다
예술이 마술에서 유래했다는 이론은 19세기 말과 20세기 초에 점차 등장했는데, 이는 영국의 인류학자인 에드워드 테일러(Edward Taylor)가 처음 제안한 것이다. 나중에 그것은 예술의 기원에 관해 서양에서 가장 영향력 있는 이론이 되었고, 오늘날에도 여전히 지배적입니다.
에드워드 타일러는 자신의 『원시 문화』에서 이렇게 말했습니다. “야만인들의 세계관은 허공에서 모든 현상에 편재하는 의인화한 신들의 의지적인 역할을 추가하는 것입니다... 고대 야만인들은 “이것들을 환상이 그들의 집, 주변 환경, 광활한 대지와 하늘을 가득 채운다." 그들은 주변 세계가 극도로 이상하고 신비롭고 경외심을 불러일으킨다고 느끼며, 모든 사물에는 영혼이 있고 사람들과 소통할 수 있다고 믿습니다. 원시인들이 행하던 마법이 만들어졌다.
또 다른 영국의 인류학자인 프레이저는 그의 저서 <황금 가지>에서 원시 부족의 모든 관습과 의례, 신앙의 기원이 된 것은 동정적인 주술이었다고 지적했습니다. 주술의 기반이 되는 사상적 원리는 기본적으로 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 하나는 유사 품종이라고 불리며 효과는 원인에 영향을 미칠 수 있습니다. 둘째, 접촉한 개체는 접촉이 끊어진 후에도 계속 상호 작용할 수 있습니다. 전자는 모방 마법이고, 후자는 동정 마법이다. 고고학적 발견에 따르면 인간이 마을에 정착한 초기 단계에서는 동물, 사람, 자연 현상의 이미지를 시각적, 청각적으로 재현하기 위해 그림, 우상, 가면 및 모방 춤이 사용되었습니다. 비를 빌 때는 물을 뿌리고, 천둥을 빌 때는 북을 치는 것을 동정마술이라 한다.
인간은 처음에는 신비한 자연을 통제하기 위해 마법을 사용하고 싶었지만 이는 분명히 불가능했기 때문에 신의 은총을 구하려고 종교를 만들었고, 그래서 인간은 과학의 문으로 들어갔습니다.
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최초로 발견된 원시 예술의 동굴 벽화는 주술에 의해 동기가 부여되었다는 증거를 제공합니다. 일부 동물 형상에는 창이나 막대기로 찔리거나 맞은 흔적이 있습니다.
사냥꾼이 사냥의 주술적 효과를 위해 이러한 환상의 현실을 창조할 때, 그는 또한 모방된 모습으로부터 현실의 환상을 창조하고 점차적으로 '순수한' 미학적 즐거움을 이끌어내는 것이 예술의 근원임이 틀림없다. 5. 예술은 노동에서 시작됐다
19세기 말부터 예술은 노동에서 시작됐다는 이론이 널리 유포됐다.
힐른은 『예술의 기원』에서 예술과 노동의 관계를 논하는 장을 할애했는데, 노동의 노래와 춤은 현대에 남아 있는 원시 부족들에게서 만날 수 있는 가장 대표적인 예이다. 타임스.
성공적인 노동의 비결은 시간과 공간의 간격, 즉 리듬을 파악하는 것이다. 노동이 만들어내는 리듬은 개인의 노동에 대한 자극이 되기도 하고, 집단 협업의 필요성이 되기도 한다. 음악과 시의 원천.
노동은 인간 고유의 예술의 근본 이유임은 물론이다. 그러나 예술의 출현은 노동에서 탄생까지 단순히 노동으로만 돌릴 수는 없다. 마술, 에티켓, 토템 등을 경험한 후 춤과 같은 매우 긴 중간 역사적 단계를 거쳐 마침내 순수한 미학적 의미의 예술이 탄생했습니다.
예술의 기원에 관한 이 다섯 가지 이론 외에도 '계절의 상징론', '죽은 동물에 대한 애도', '다중결정론' 등이 있는데, 이는 발견하기 어렵다. , 특히 각 예술은 단일 요소에서 파생되기 어려운 고유한 특성을 가지고 있으므로 이제는 "다중 결정론"을 선호하는 경향이 있습니다. “고고학자들이 인정하는 한, 인류의 최초의 예술적 창작 활동은 아마도 35,000년 전 빙하 시대에 유럽에서 나타났을 것입니다. 그들은 매머드, 들소, 야생마, 순록을 사냥하는 사람들에 의해 만들어졌습니다.”
예술의 기원을 이해하지만 “예술이 아닌 것은 무엇인가?”라는 질문에 실제로 대답할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 예술의 개념은 그 의미와 의미 때문에 끊임없이 변화하고 있습니다. 고대 그리스부터 예술의 본질적인 특성은 다양한 각도에서 탐구되었지만 답은 없습니다. 미학에 비하면 예술은 미학의 실천이다.실천의 역사는 이론미학보다 훨씬 오래됐다. 원시미술은 반드시 아름다운 것은 아니지만 비범하고 신비로운 예술적 매력을 지닌다. 과학에 비하면 예술은 "인류의 유일한 누적적이고 진보적인 활동"이 아닙니다. 예술은 항상 특정 사회 활동 조건 하에서 인간의 생각과 감정을 반영합니다. 예술적 기술은 그럴 수 있지만 본질적으로 누적되지는 않습니다.
네, "모든 배경에 예외 없이 적용할 수 있는 예술에 대한 정의는 없습니다."라고 해도 당신의 예술이 무엇인지는 확실히 답할 수 있고, 손으로 무엇을 하든 당신이 될 수 있습니다. 예술로 승화되어 평범한 삶도 예술적으로 살아갈 수 있습니다.
주요 참고문헌: "예술의 기원" 저, Zhu Di, 우한 대학 출판부, 2007
"예술 입문" 저, Peng Jixiang, 북경 대학 출판부, 2015
Thomas E. Wartenberg 편집 "예술이란 무엇인가", 충칭대학교 출판부 2017