칸노 요코와 그녀가 작곡한 유명한 애니메이션 노래에 대한 정보~도와주세요
칸노 요코(Yoko Kanno)는 일반적으로 영어로 칸노 요코(Yoko Kanno)로 알려져 있습니다. 중국어 이름은 일반적으로 중국 초기와 일본에서만 사용됩니다. 그의 생일은 3월 18일로 일반적으로 1963년 또는 1964년으로 간주됩니다. 일본의 작곡가, 편곡가, 음악 프로듀서. 일본 미야기현 출신이며, 남편은 동료 작곡가이자 첼리스트인 미조구치 하지메(2007년 이혼)이다. 주로 일본 광고, 애니메이션, 게임, 영화, TV 시리즈의 사운드트랙을 제작하고 있으며, 팝 음악도 제작하고 있으며 일본 가수(이마이 미키, 고이즈미 쿄코, 사카모토 마아야 등)의 음악 프로듀서로도 활동하고 있습니다. KOEI 출신 칸노 요코는 KOEI의 '노부나가의 야망', '발견의 시대' 시리즈를 비롯해 '마크로스 플러스', '공각기동대' 등의 작품에 참여한 일본의 유명 작곡가이다. SAC', '카우보이 비팝' 등 만화 애니메이션 작품의 작곡가로, 현재는 게임, 만화 애니메이션, 영화, TV 광고 등의 음악 작곡 분야에서 활발히 활동하고 있다. 칸노 요코(Yoko Kanno) - 정보 누군가가 일본 뉴에이지 세계 최고의 음악가 4인을 기타로(Kitaro), 션시제(Shen Si Zhe), 히사이시 조(Hisaishi Joe), 칸노 요코(Kanno Yoko)로 요약한 적이 있습니다. 하지만 주변 친구들에게 물어보면 대부분의 사람들이 키타로와 히사이시 조는 알지만 칸노 요코의 이름은 들어본 적이 없다고 합니다. 사실, 칸노 요코의 재능은 결코 이들에 뒤지지 않습니다. 많은 훌륭한 작품을 더 많은 사람들이 알지 못하는 것이 안타깝습니다. 칸노 요코의 이름은 다소 생소할 수도 있지만, 애니메이션과 애니메이션에 대해 조금이라도 지식이 있는 사람이라면 그녀가 해왔던 음악 제작 작업에 대해 알 수 있을 것입니다. 그녀는 1994년 첫 애니메이션 OST '마크로스 플러스'를 홀로 완성한 이후 10년 동안 업계에 종사했다. 이 10년 동안 그녀가 작곡한 애니메이션이 애니메이션 명작 중 상당 부분을 차지했고, 그녀의 사운드트랙도 1위를 차지했다. 이 걸작에는 카덴차의 필수적인 부분이 포함되어 있습니다. 1994년 코에이컴퍼니를 떠난 뒤 만든 첫 애니메이션 OST '마크로스 플러스'는 극중 가상의 일렉트로닉 아이돌 샤론을 위해 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 공동으로 작곡한 곡으로 아방가르드한 느낌과 차가운 일렉트로닉 음악의 조화가 느껴지는 곡이다. 그 신비한 무기계에 있는 것처럼 말이죠. 이것은 와타나베 신이치로 감독과의 첫 콜라보레이션으로, 기본적으로 스가노의 작곡 스타일을 확립했습니다. 1996년 TV 애니메이션 '천공의 에스카플로네'의 음악은 스가노와 또 다른 재능 있는 음악가 미조구치 하지메가 공동 창작했으며 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 녹음했습니다. 감독의 요청으로 이 판타지 애니메이션과 함께 사용되었습니다. 종교성가, 교향곡, 오페레타, 포크음악, 팝송 등 다양한 사운드트랙을 선보이며 작곡뿐 아니라 작곡에도 재능이 있음을 유감없이 입증하고 있다. 일본의 '드래곤랜스 연대기'로 알려진 1998년 유명 판타지 작품 '로도스 아일랜드 연대기'도 빼놓을 수 없다. 스가노가 작곡한 주제곡 '기적의 바다'는 애니메이션 업계에서 판타지 테마로 가장 강렬하게 홍보됐다. . 인기 애니메이션 건담의 TV판 '턴에이 건담'은 장대한 서사와 긴 시간을 지닌 전쟁 서사시다. 서사시적인 스타일. ED곡 '달의 누에고치'는 우아하고 장엄하며, 가수 오쿠이 아키의 뛰어난 연주와 심오한 가사가 어우러져 사람들의 마음 속에 영묘한 여운을 남긴다. 100년이 넘는 세월에 걸친 이야기가 마침내 끝나고, 마침내 평화가 찾아왔을 때, 이 노래가 울려 퍼지자 사람들은 눈물을 흘리지 않을 수 없었는데... 1999년 11월 12일 건담이 국제 컨벤션 홀에서 개최되었습니다. 일본 도쿄 콘서트에서 토미노 유유키 감독의 초청으로 작곡, 편곡, 작곡, 지휘 등 모든 작업을 그녀에게 맡겼고, 이는 도쿄필하모닉오케스트라가 협연했다. 1998년 SUNRISE Company는 성간 우주선을 운전하는 미래의 현상금 사냥꾼들의 모험 이야기를 담은 "카우보이 비밥"("바운티 헌터", "카우보이 비밥" 등으로도 번역됨)을 애니메이션 팬들에게 선보였습니다. 개성 넘치는 주인공, 극도로 절묘한 그림, 강렬한 향수를 불러일으키는 분위기, 서양식 블랙 유머로 가득 찬 드라마틱한 줄거리 전개로 인해 이 작품은 개봉 이후 팬들의 눈에 불멸의 고전으로 자리 잡았습니다. 음악 감독 와타나베 신이치로는 칸노 요코에게 영화 감독을 맡기며 음악에 맞춰 줄거리를 바꾸는 데 주저하지 않았다는 점에서 애니메이션과 음악의 긴밀한 연관성을 보여준다.
사용곡수는 일반 TV애니메이션의 3배! 이 작품에서는 음악과 줄거리가 정말 '완벽한' 일치를 이루었습니다. 본 작품 제목의 'BEBOP'은 1940년대 재즈 형식인 '포효하는 재즈'(빠른 속도, 화려함, 즉흥성, 강렬한 리듬, 복잡하고 변화무쌍한 코드가 특징)를 의미한다. 재즈 암시에서도 인용되었습니다. 스가노는 현지 재즈 밴드와 녹음 및 협업을 위해 미국으로 건너가 SEATSELTS 밴드(문자 그대로 "안전 벨트"로 번역됨)를 이끌었습니다. 음악 스타일이 자유롭고 거칠기 때문에 밴드 멤버들은 공연 중에 안전 벨트를 착용해야 한다고 합니다. 위험을 피하기 위한 연주.진짜 포효하는 재즈 스피릿!)이 직접 피아노와 키보드를 연주합니다. 이 때문에 이 영화의 사운드트랙은 대부분 재즈 스타일이고 각 스토리가 상대적으로 독립적이기 때문에 사운드트랙은 다양한 장면에 맞게 특별히 디자인되었습니다. 이 영화의 사운드트랙에서 칸노는 Jazz, BLUE, 컨트리, HEAVY METAL, PUNK, RAP, FOLK SONG(민속음악), SAMBA(삼바), BOOGIE(부기) 등 20세기 초반과 중반의 서양음악을 거의 가상적으로 결합했습니다. ), CAROL(캐롤), RHAPSODY(랩소디) 등 전체적인 스타일은 유연하고 캐주얼하며 즉흥적인 스타일이 강하면서도 줄거리를 완벽하게 해석할 수 있는 화보가 주는 임팩트는 정말 최고! 앞으로 이렇게 눈부신 음악을 쓸 수 있는 사람은 없을지도 모르겠습니다. 이제 이것이 칸노 요코의 음악 경력의 최고봉인 것 같습니다. 그녀의 백조 노래는 아니길 바랍니다... SF 작품" 1995년 발매 "공각기동대" 극장판 사운드 트랙은 가와이 켄지(Kawai Kenji)가 연주했으며 극장 사운드 트랙의 최고봉으로 알려져 있습니다. 그리고 9년 후, TV판 '공각기동대' 'STAND ALONE COMPLEX'가 출시됐다. 눈앞의 제이드의 상황에 직면한 칸노 요코도 큰 압박감을 느꼈을 것이다. 이 TV 버전은 원래 극장 버전보다 덜 우울하고, 사운드 트랙은 덜 으스스하고 더 역동적이고 밝습니다. 전체적인 주제는 일렉트로닉 음악이 주를 이루고 있으며, 주제곡 'inner Universe'는 빠른 일렉트로닉 리듬과 생동감 넘치는 드라마틱한 소프라노(러시안)를 사용하고 있다. 록과 일렉트로닉 음악 스타일이 이 작품의 화끈한 액션 장면과 잘 어울린다. Yoko의 최신 작품은 "Wolf's Rain"의 사운드트랙이 될 것입니다. 30부작으로 구성된 이 심야 애니메이션을 위해 그녀가 작곡한 음악은 영화 전체의 일부가 되었을 뿐만 아니라, 애니메이션 자체보다 눈길을 끄는 존재가 되었다. 종말의 폐허 속에서 '낙원'이라는 전설의 장소를 찾아 도시를 떠돌던 늑대의 이야기입니다. OP "길을 잃었다!" "가 가장 잘 알려져 있습니다. 가수 Steve Conte 의 대담하고 거침없는 목소리는 순간적으로 늑대의 정신을 불러일으켰습니다. , 거칠고 화려하고 힘이 넘친다... "바람과 눈과 배고픔 속에서 홀로 걷는 세대의 추억은 불처럼 타오른다... 후회하지 않을 것이다. 할 일이 없으니까." 지고 난 계속 표류할 거야! 그래서 난 내 삶을 선택하고 싶어, 표류하는 건 정말 늑대들만의 음악이야! 사카모토 마아야가 부른 ED 'Gravity' 역시 일본 사람들이 영어로 부를 때처럼 평범하지 않은 악센트나 곡조가 전혀 없이 신선하고 자연스럽습니다. OST에 수록된 다른 곡들은 대부분 일본어가 아니고, 앨범 전체가 꽤 이국적으로 들린다.
이상은 제가 개인적으로 존경하는 애니메이션 사운드트랙 작품들을 소개한 것입니다. 사실 그녀는 애니메이션 사운드트랙으로 유명하지만 그녀의 작품은 애니메이션에만 국한되지 않고 작곡가, 편곡가, 음악 프로듀서로서도 다양한 분야에 참여해 왔습니다. 게임, 영화, TV 시리즈, 다큐멘터리, 광고, 아티스트 앨범 제작 등. 1988년 KOEI Company에 입사하여 "노부나가의 야망", "발견의 시대" 시리즈 등 많은 초기 PC 게임의 음악을 제작했습니다. , 초기 PC 게임 플레이어라면 모를 일이지만, 영화나 TV에서도 그녀는 일본 드라마 '고교교사', '호시노 골드', '소녀를 사랑하는 사람' 등에 출연했다. '노메이크업', '마야의 추의 이별', '워터걸', '하부처 이야기' 등을 비롯해 영화 'tokyo.sora'의 음악 프로듀싱과 동시에 그녀는 또한 음악 그룹 Samply Red의 멤버이며 TV 광고 음악을 작곡했습니다. 그녀는 또한 1995년 NHK 다큐멘터리 "NHK 중국의 12억 인민 개혁 및 개방"과 같은 미야자키 하야오의 "Porco Rosso"의 엔딩 테마 편곡을 담당했습니다. " (저는 이 영화를 본 적이 없지만 그 웅장하고 경쾌한 분위기에서 교향곡 스타일의 음악으로 들을 수 있는 음색은 기본적으로 긍정적인 반영이어야 합니다. 여성 목소리의 중국 노래는 "MUGEN"과 "Skylark" 두 곡이 있습니다. 곡은 경쾌하고 부드러운데 가사는 기본적으로 이해하기 어렵네요^__^) ; 아주 특별한 스타일의 개인 앨범 'Song to Fly'도 있습니다. 이 모든 것들은 칸노 요코의 예술적 재능과 업적을 다양한 측면에서 보여줍니다. Sugano는 일본의 Waseda Conservatory of Music을 졸업했습니다. 그녀는 서양 음악을 정식으로 공부하여 작곡, 관현악, 심지어 교향곡 작문 및 기악 연주 능력을 키웠습니다(Hisaishi Joe와 마찬가지로 Sugano의 연주는 항상 피아노를 기반으로 했지만 그녀는 아코디언, 글로켄슈필, 하프시코드 등 건반악기의 다양한 측면에 해박한 지식을 갖고 있다. 그녀의 득점 스타일은 전체적인 느낌이 좀 더 유럽적이고 미국적이지만 그녀만의 개성이 강하다. 앞서 언급했듯이 스가노는 뉴에이지에 대한 많은 지식을 가지고 있지만 사실 그녀는 이에 국한되지 않고 어떤 종류의 영화나 TV 작품이든 줄거리의 필요에 따라 스타일과 분위기를 구성할 수 있습니다. 그리고 그림. 훌륭한 사운드트랙. 그리고 어떤 장르(뉴에이지, 팝, 클래식, 심포니, 재즈, 오페라, 팝, 일렉트로닉)나 어떤 문화(아시아, 유럽, 북미, 남미)에 속하는 음악을 가리지 않고 쉽게 만들어낼 수 있을 것 같다. . 때로는 노래의 스타일이 너무 달라서 같은 사람이 작곡했다는 사실이 믿기지 않을 때도 있습니다. 칸노 요코는 어떤 경계나 규범에도 얽매이지 않는 작가이기 때문에 그녀의 작품 스타일은 너무 복잡해서 분류할 수 없지만, 어떤 의미에서는 그러한 자유롭고 자유로운 스타일이 바로 칸노 자신의 스타일일 수도 있습니다. 스가노는 자신만의 음악적 컨셉과 노력을 작품에 쏟아 부었고, 재능과 노력으로 업계와 일반 관객들로부터 두 배의 호평을 받았습니다. 지난 2년(2003, 2004)에는 도쿄 국제 애니메이션 페스티벌에서 음악 부문 상을 수상했다. /view/49222.html?wtp=tt 후속 질문: 시청 후 매우 기뻤습니다! 물론 Kanno는 애니메이션 팬으로서 그녀의 애니메이션 사운드 트랙이 정말 훌륭합니다! ~