비틀즈의 세부 사항
비틀즈(The Beatles)라고도 알려진 비틀즈는 1960년대 초반에 유명해진 영국의 록 밴드이다. 그리고 그 명성이 시작될 때, 그것은 빠르게 전 세계적으로 인기를 얻었고, 미래의 록 문화에 큰 영향을 미칠 독특한 음악 스타일을 만들어냈습니다. 그들의 경험은 전설적이며, 그들의 출현은 시대를 창조했습니다!
비틀즈의 역사는 1957년으로 거슬러 올라간다. 그해 7월 6일, 리버풀 교회의 축하 무대에서 존 레논이 결성한 캠퍼스 밴드-----'콜리'의 공연이 펼쳐졌다. Man'이라는 제목으로 청중석에 있던 한 젊은이의 관심을 끌었는데, 바로 폴 매카트니였다. 이렇게 두 젊은이는 뭉쳤고, 폴은 레논의 '쿼리맨(Quarry-man)' 밴드에 합류하게 됐다. 비틀즈의 향후 성공은 바로 두 사람의 상호보완적인 성격 덕분이었고, 두 사람의 출발은 순조로웠다. 1년 안에 조지 해리슨(George Harrison)과 레논의 미술 학교 친구 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)라는 두 명의 새로운 멤버가 합류했다. 얼마 지나지 않아 밴드 이름은 "The Silver Beetles"(the Silver Beetles)로 바뀌었고 마침내 1960년에 밴드 이름은 "The Beatles"로 명명되었습니다. 하지만 이 기간 동안 밴드는 여러 차례 음반사에 오디션을 보러 갔지만 모두 실패했다. 1960년 8월, 밴드는 밴드의 드러머인 Pete Best와 함께 독일 함부르크로 출발했습니다. 함부르크에서의 생활은 힘들었고 밴드는 수입이 거의 없었지만 시간은 길고 청중은 열악했습니다. 그럼에도 불구하고 밴드 멤버들은 여전히 이것이 로커의 삶이라고 느낀다. 대학생들로 구성된 아마추어 그룹이 불과 4개월 만에 프로 수준의 밴드로 거듭났다. 비틀의 독일 투어는 계약 위반 혐의로 조기 종료됐다. 혼란스러운 딱정벌레들은 각자 집으로 돌아가는 길을 찾았습니다. 스튜어트는 여자 친구와 함께 있기 위해 함부르크에 머물렀고 곧 병으로 사망했습니다. 영국으로 돌아오면 모두가 빠르게 새로운 활동에 뛰어들었습니다. 그들은 Summit Cave라는 클럽에서 기회를 찾았습니다. 여기서 John과 Paul은 차례로 리드 보컬을 불렀고, 그들의 재능을 선보이는 무대를 가졌습니다. 1961년 10월, 한 청년이 리버풀의 음반 가게에 가서 비틀즈의 싱글 "My Bonnie"를 사고 싶어했는데, 이는 가게 주인 브라이언 엡스타인의 관심을 끌었습니다. 그는 밴드의 공연을 보고 너무 기뻐서 곧바로 밴드의 매니저가 되기로 결심했다. 1961년 12월 3일, 밴드와의 인터뷰를 거쳐 마침내 비틀즈의 매니저가 되었다. 재능 있는 소년 그룹과 재정적으로 생각하는 이 사업가가 결합하여 비틀즈는 성공을 향한 여정을 시작했습니다. 브라이언 엡스타인의 등장은 딱정벌레의 운명을 완전히 바꿔 놓았습니다. 브라이언의 지속적인 노력 끝에 1962년 6월 4일 EMI는 마침내 비틀즈와 계약을 체결했습니다. 물론 비틀즈가 성공적으로 계약을 체결할 수 있었던 것은 또 다른 중요한 인물이 바로 EMI의 젊은 프로듀서 조지 마틴 덕분이었다. 마틴은 비틀즈의 첫 번째 사운드체크를 들었을 때 즉시 그들의 재능을 알아봤습니다. 그러나 또 다른 문제는 회사가 드러머 피트 베스트를 무시했다는 점이다. 비틀즈는 최후의 수단으로 2년 넘게 밴드에 있었던 드러머를 집으로 보내야 했다. 그는 링고 스타로 대체되었습니다. 1962년 10월 5일, 비틀즈는 첫 번째 싱글 "Love Me Do"를 발표했고 곧 이 싱글은 차트 48위에서 17위까지 올랐습니다. 회사가 보기에 이것은 좋은 성공이었습니다. 그러나 다음에 일어난 일은 회사 사장이 상상도 못했던 일이었을 것입니다. 1963년 1월, 비틀즈는 두 번째 싱글인 Please Please Me를 발매했고, 마침내 이 싱글이 1위를 차지했습니다. 이는 노동자 계층으로서 비틀즈가 음악, 패션, 주변 예술에 끼친 영향의 시작이기도 했습니다. 그 직후, 비틀즈는 세 번째 싱글 "From me to you"를 발매했는데, 이 곡은 거의 며칠 만에 1위를 차지했습니다.
8월에는 그녀를 사랑해요, 12월에는 손을 잡고 싶어요를 발매했습니다. 가장 놀라운 점은 늘 외국음악을 거부하던 미국인들이 이번에는 실제로 매료됐다는 점이다. 1964년에 I Want to Hold Your Hand는 미국에서 즉각적인 성공을 거두었고 밴드는 영국보다 더욱 유명해졌습니다. 4월까지 그들은 빌보드 핫 100에서 상위 5위를 차지했으며, 캐나다에서는 상위 10위 안에 9개의 음반을 보유했습니다. 다른 영국 가수와 밴드들도 이 봄바람을 틈타 미대륙에 발을 디뎠다. 한동안 미국 음악 차트는 영국 음악가들의 천국이 되었고, 많은 미국 가수들이 사라졌다. 비틀즈는 당시 리버풀을 세계의 음악 중심지로 만들었고, 음악의 비트는 영국 전역으로 빠르게 퍼져 미국에도 빠르게 닿았습니다. 밥 딜런처럼 비틀즈는 팝 음악에는 비명을 지르고 슬픔을 터뜨리는 것 외에도 이유와 생각할 가치가 있다는 것을 사람들에게 알렸습니다.
1965년까지 레논과 매카트니의 창작물은 놀라운 수준으로 성숙했습니다. 또한 다른 사람의 작업에 거의 의존하지 않습니다. 과거에는 척 베리(Chuck Berry), 버디 홀리(Buddy Holly), 칼 퍼킨스(Carl Perkins), 바카라흐 앤 데이비드(Bacharach And David), 라이버 앤 스톨러(Leiber And Stoller), 고핀 앤 킹(Goffin And King) 등 몇몇 작곡가들의 작품이 비틀즈와 함께 선정되었으나 잇따라 발매의 성공을 거두며 밴드는 그들의 초기 영향을 제거한 것은 그들을 미지의 음악적 영역으로 이끌었습니다. 1965년 그들의 혁신과 성과로 그들은 영국에 대한 봉사로 여왕으로부터 명예훈장을 받았습니다. 연말에 비틀즈는 데뷔 더블 싱글 "We Can Work It Out/Day Tripper"를 발표했는데, 두 곡 모두 너무 좋아서 선택하기 어려웠습니다. 비틀즈의 가장 가치 있는 점은 상호보완성입니다. 발라드의 경우 Yesterday, I'll Follow The Sun으로 대표되는 감성 창작가 McCartney가 있고, Lennon은 비참한 Baby의 In Black, 혼란을 표현하는 빠른 속도의 Help! 두 사람은 서로에게 큰 영향을 미쳤으며 포크와 록을 결합해 따로 연주하거나 융합해 연주하기도 했다. 비틀즈의 노래를 들을 때 우리는 비틀즈 음악의 다양한 단계를 명확하게 들을 수 있습니다. 1965년은 구분선과 같아서 음악을 더욱 암시적으로 만든다. 그 이유는 첫째로, 비틀즈가 유명해진 이후부터 1963년 2월부터 1966년 8월말까지 225회의 라이브 공연을 펼쳤다. 물론 중국을 제외한 모든 국가에서 공연되었습니다. 이러한 성과로 인해 성공을 거두었지만 그에 따른 대가도 치러졌습니다. 비틀즈는 환호를 하면서도 듣는 사람이 아무도 없다는 혼란스럽고 광적인 분노를 느꼈다. 그리고 그들 스스로도 음악에 참여할 수 없었기 때문에 투어를 중단하고 조용히 음악에 참여하기로 결정했습니다. 그러나 밴드에는 분열이있었습니다. 엡스타인은 밴드가 공연을 하지 않는다면 밴드 매니저의 이름은 의미가 없을 것입니다. 폴은 또한 자신의 재능이 공연에만 반영될 수 있다고 믿었습니다. 센은 한쪽 편을 들었고 그들은 쇼에 반대했다. 비틀즈는 1966년 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 마지막 공연을 펼쳤습니다. 그때부터 비틀즈는 녹음실이라는 조용하고 신성한 곳에서 자신들의 열정과 재능을 바쳤고, 더 이상 차트에 오르기 위해 허술한 음반을 만들 필요가 없었다.
1965년부터 1967년까지 비틀즈는 그들의 가장 뛰어난 앨범 세 장인 Rubber soul, Revolver 및 Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band를 발매했습니다. 러버 소울과 리볼버 두 앨범은 비틀즈 소년들의 음악적 이미지를 아름답게 표현했고, 특히 리볼버의 발매는 당시 사람들에게 밝은 느낌을 선사했다.
두 앨범 모두 클래식 오케스트라 악보와 모호한 서정적 가사를 창의적으로 사용합니다. 이 두 앨범은 호평을 받았지만 세 번째 Sgt. Pepper의 Lonely Hearts 클럽 밴드에 비하면 서곡에 불과했습니다.
1967년 비틀즈는 Sgt. Pepper의 Lonely Hearts 클럽 밴드를 성공적으로 결성하여 그 해 그래미 뮤직 어워드를 수상했습니다. 일부 리뷰에서는 이 음반을 1960년대 전체의 가장 뛰어난 기록 중 하나로 간주합니다. 이번 앨범에서 비틀즈는 여전히 노래를 부르지만 더 이상 단순한 비틀즈가 아니다. 비틀즈는 음반을 무대로 삼아 구체적인 배역을 맡은 배우로서의 꿈을 드러냈다. 유토피아의. 쇼가 곧 시작됩니다. Billy Shears가 노래하고 Mr. Kate가 주연을 맡은 이 쇼는 즐거운 시간이 될 것입니다. 이번 앨범 곳곳에서 볼 수 있는 유치함 외에도 더 깊은 것들이 많다. 서사적인 그녀가 집을 떠난다, 설명할 수 없는 사이키델릭 작품인 Lucy in the sky with Diamonds, A day in the life, 해리슨이 당신 없이 작곡한 특별한 노래 Within이 있습니다. 애시드 재즈, 블루스 등의 요소를 통합한 다른 노래도 있습니다. 비틀즈는 앨범 전체에 걸쳐 모든 것을 완전히 다르게 만들었다. 팝 음악계의 평가에 따르면 이 앨범은 비틀즈의 가장 큰 성공이었다. 엡스타인의 죽음 이후에는 어떤 일이 일어났습니까? 엡스타인은 자신이 사랑하는 밴드가 더 이상 투어를 하지 않는다는 사실에 깊은 충격을 받았습니다. 그는 오랫동안 "마약"을 과다복용했고 결국 1967년 8월 27일에 쓰러졌습니다. 비틀즈는 이 슬픈 현실을 담담하게 받아들이는 동시에 새로운 전환점을 맞이했다.
고등 교육을 받지 못한 네 명의 청년이 왜 이렇게 큰 성취를 이룰 수 있는지 궁금해하는 경우가 많습니다. 그 대답은 의심할 여지없이 그들이 재능이 있었기 때문이다. 그러나 엡스타인이 죽자 어떻게든 비틀즈의 마법은 사라졌다. 1967년 비틀즈는 첫 번째 TV 미니시리즈인 매지컬 미스터리 투어(Magical Mystery Tour)를 촬영했습니다. 비록 TV 시리즈는 성공하지 못했지만, TV 시리즈와 함께 발표된 음반은 이 당시에도 여전히 인기가 높았습니다. 1968년 4월 음반, 출판, 소매, 전자 및 기타 부문을 포함하는 비틀즈의 Apple Co., Ltd.가 설립되었으며, 이후 의류, 잡지, 학교, 특급 배송 및 기타 사업을 전개할 계획이었지만 실패했습니다. 구현되지 않았습니다. 대규모 다국적 운영 그룹 회사인 만큼 20세기 말에도 이런 공연은 어떤 성공적인 록 밴드도 할 수 없는 것처럼 보였다. 그러나 노다의 산업경영은 쉽지 않았고 몇몇 부서는 곧 파산했다. 그러나 회사에서 가장 잘하는 사업은 비틀즈의 옛 사업인 애플 레코드였다. 1968년 11월 22일, 비틀즈는 '화이트 앨범'(white album)을 발매했다. 이 앨범은 점점 더 풍부해지는 비틀즈의 창의적 비전과 연주 실력을 충분히 보여 주었지만, 이때 밴드에는 사소한 균열이 생겼다. 변덕스러운 일본인 연인 오노 요코가 스튜디오에 등장한 것이 대표적인 예다. 하지만 이 뛰어난 앨범은 득실도 있다고 할 수 있는 바로 이러한 상호 독립성 덕분에 탄생했다. 1969년 1월 17일, 비틀즈는 "Yellow Submarine"(Yellow Submarine)을 발매했는데, 이 앨범의 결과는 차트 4위에 그칠 정도로 매우 만족스럽지 못했다. 비틀즈의 멤버들은 날로 성숙해지면서 필연적으로 차이를 갖게 되었고, 삶과 발전의 길에 대해 독립적으로 생각하기 시작했다. 사람들은 이 분열의 상황을 역전시키려고 했지만(바울도 그 중 하나였습니다) 이때 분열은 불가피했습니다. 1970년 5월 2일, 비틀즈 해체를 하루 앞둔 마지막 앨범 'Let it be'는 "세상의 모든 슬픈 마음이 하나로 뭉치면 답은 하나다. 자연은 그 과정을 따릅니다.
분리에도 불구하고 사람들은 여전히 답을 보게 될 것이다. 자연이 그 길을 따르게 하라..."는 비틀즈의 마지막 고전이 되었다. 1970년 6월 희망이 보이지 않던 폴은 최초로 독자적 발전을 제안했다. , 그리고 밴드 해체를 제안했고, 1970년 12월 31일, 더 이상 불안과 얽힘을 견디지 못한 폴 매카트니는 마침내 비틀즈와 애플을 상대로 소송을 제기했다. 비틀즈 멤버들은 자기계발의 길을 찾아 여기저기 뛰어다닙니다.