모차르트 정보
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 1756년 1월 27일 레오폴트(Leopold)에서 태어났습니다. 모차르트는 바이올리니스트, 오르간 연주자, 작곡가이자 음악 교육자였습니다. 그의 바이올린 연주 레슨은 오스트리아와 독일뿐만 아니라 세계에서도 잘 알려져 있습니다. 다른 유럽 국가.
모차르트는 세 살 때부터 남다른 음악적 천재성을 보여주었고, 종종 피아노 앞으로 걸어가서 건반을 누르고 귀를 기울이고, 들었던 음악을 연주해 보기도 했다. 한번은 모차르트의 아버지가 친구들과 함께 테이블에 앉아 있었는데 아버지가 피아노 협주곡을 쓰고 있다고 말했습니다. 그는 그것을 보고 신이 나서 눈물을 흘리며 친구에게 이렇게 말했습니다. "보세요, 여기 쓰여진 모든 것이 정말 정확하고 의미가 깊습니다!"
모차르트는 놀라운 청각과 음악적 기억력을 가지고 있었습니다. 그는 7세 때 아버지의 친구인 샤흐트너의 바이올린을 연주했고, 이틀 뒤 모차르트는 자신의 바이올린을 연습했다. 샤흐트니에가 다시 찾아왔을 때 모차르트는 그에게 내가 지금 연주하고 있는 바이올린은 이틀 전에 연주했던 바이올린보다 8분의 1음 낮은 소리라고 말했다. Schachtnel은 농담이라고 생각했지만, 모차르트의 아버지는 그의 아들을 완전히 알고 있었습니다. 그는 친구에게 집에서 바이올린을 가져오라고 요청했고, 교정 후에 그는 모차르트의 판단이 완전히 옳았다는 것을 알게 되었습니다.
1762년, 거의 6살이 되었을 때, 모차르트는 클라비코드 연주 기술을 익히는 동시에 바이올린 연주도 배우기 시작했습니다. 올해 가을, 아버지는 대주교로부터 휴가를 얻어 모차르트와 그의 여동생 나니에르를 데리고 비엔나로 갔습니다. 모차르트 가족의 도착은 비엔나에 큰 반향을 일으켰습니다. 그의 아버지는 다른 사람들의 제안에 따라 모차르트 형제자매들을 궁전으로 데려왔고, 왕족은 아이들에게 혼자 놀거나 네 손으로 놀도록 요청했고, 다른 사람들이 제시한 주제에 따라 즉흥 연주도 천으로 덮었습니다. 모차르트가 복잡한 곡을 연주하게 해주세요. 이해의 선물은 오스트리아 잘츠부르크의 뛰어난 음악가의 가족에게서 나옵니다. 그의 아버지는 우연히 어린아이의 순수함과 순수함을 겸비했고, 그의 음악은 주변 사람들을 감동시켰다. 그들은 떠나기 전 2주 동안 법원에서 공연을 했다.
아버지의 휴가가 끝나고 1763년 초에 그들은 잘츠부르크로 돌아왔다. 같은 해 여름, 모차르트의 아버지는 대주교에게 휴가를 요청하고 자녀들을 데리고 더 긴 콘서트 여행을 떠났습니다. 파리 여행 동안 그들은 니헤이, 하이델베르그, 프랑크푸르트, 본 등 독일의 여러 도시를 방문했습니다. 쾰른 및 기타 장소. 가는 곳마다 형제자매들은 음악회를 열었고, 각 음악회는 지역 귀족과 주민들 사이에 큰 반향을 불러일으켰습니다. 프랑크푸르트에는 다음 포스터가 있습니다. "오늘 8월 31일 수요일 저녁 6시에 마지막 콘서트가 있습니다. 12세 소녀와 7세 소년이 포르테피아노를 연주합니다. 소녀가 가장 어려운 대가를 연주하는 것을 제외하면, 소년은 교향곡을 연주할 때 바이올린 협주곡도 연주하며 천으로 덮힌 악기에서 자유롭게 연주합니다. 건반이나 화음, 종, 유리잔 등과 같은 다른 물체를 사용하여 소리를 내고 음표의 이름을 정확하게 지정할 수 있었고 마지막으로 피아노와 오르간으로 즉흥적으로 연주하여 청중이 무엇이든 사용할 수 있었습니다. 즉흥 연주를 했죠.” 포스터를 보면 당시 콘서트의 영향력이 얼마나 컸는지 알 수 있다.
1763년 11월, 모차르트는 마침내 가족과 함께 파리에 도착했습니다. 프랑스 수도에서의 음악 생활은 그의 예술적 지평을 크게 넓혔습니다. 파리에서 그는 많은 유명 음악가들의 연주를 들었을 뿐만 아니라 많은 심포니 콘서트, 교회 합창단, 오르간 콘서트도 들었습니다. 파리의 복잡한 사회생활, 치열한 문학과 예술 논쟁, 자유롭고 폭넓은 이념적 관점은 독일과 오스트리아의 폐쇄적인 삶과 비교할 수 없습니다. 새로운 문화적 환경에 직면한 모차르트는 파리에서 두 번의 공개 연주회를 성공적으로 개최하여 파리 상류층의 가장 눈길을 끄는 이미지가 되었습니다. 그는 특히 궁정의 총애를 받았고 심지어 음악가로서도 큰 영광이었습니다. 설날에 왕의 상에 설 수 있는 시간.
파리에 있는 동안 모차르트는 많은 음악 작품을 작곡했으며, 겨우 7살이었을 때 그곳에서 처음 4개의 바이올린과 피아노 소나타를 출판했습니다.
파리에서 여행 생활을 마친 모차르트 가족은 1764년 4월 영국으로 건너와 1년 넘게 영국에 머물렀다. 1년여 만에 모차르트는 한편으로는 영국 청중의 찬사를 받았고, 다른 한편으로는 자신의 지평을 넓혔습니다. 영국 청중들은 그에게 큰 관심을 보였으며, 당시 가장 어려운 신작을 시각으로 연주하고 고정 베이스를 기반으로 즉흥적으로 곡을 연주해 달라고 요청했으며, 가수와 연주자들에게 즉흥적인 반주를 제공하도록 주선하기도 했습니다. 또한, 모차르트는 매일 정해진 시간에 방문 인터뷰도 응해 매번 테스터들을 놀라게 했다. 그는 영국에서 처음으로 헨델의 웅장한 오라토리오를 듣고 궁전 같은 음악에 놀랐다. 그곳에서 그는 위대한 J.S. 바흐의 둘째 아들인 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)도 만났습니다. 당시 유럽에서 이미 유명했던 이 작곡가는 그의 음악에 담긴 낙관주의와 밝은 색채가 그의 마음에 깊은 감동을 주었습니다. 음악 천재. 요한 크리스티안 바흐의 영향으로 모차르트는 점차 작곡을 인생에서 가장 행복한 일로 여기게 되었고 연주회와 손님 접대를 제외하고는 거의 모든 시간을 음악 창작에 바쳤습니다. 그는 클라비코드, 바이올린 및 기타 실내악을 작곡했을 뿐만 아니라 교향곡도 작곡하기 시작했습니다. 아버지가 병상에 누워 계시는 동안 모차르트는 세 곡의 교향곡을 연속으로 작곡했습니다. 런던에서 그는 6개의 포르테피아노와 바이올린 소나타, 3개의 교향곡, 43개의 작은 작품 모음집을 출판했습니다. 영국을 떠났을 때 그는 작곡의 천재가 되었습니다.
네덜란드 대사의 초청으로 모차르트 가족은 런던을 떠나 헤이그와 네덜란드 암스테르담에서 연주회를 가졌다. 10개월간의 네덜란드 투어 동안 연주된 거의 모든 작품은 모차르트가 직접 작곡한 것이었다. 그 후 그들은 귀국길에 올랐고 파리, 제네바, 베른, 뮌헨 등에서 콘서트를 열며 계속해서 공연을 이어갔습니다. 마침내 1766년 11월, 그는 3년 만에 뮌헨에서 고향인 잘츠부르크로 돌아왔다.
약 3년간의 순회공연은 모차르트를 많이 성숙하게 만들었다. 그는 열 살밖에 안 됐지만 자신을 어린애라고 생각한 적이 없었습니다. 그의 강한 창작욕은 그를 맹목적으로 작곡의 방향으로 발전시켰습니다. 3년 전 잘츠부르크를 떠났을 때 그는 그저 신동에 불과했다. 이제 고향으로 돌아왔을 때 그는 이미 작곡에 있어서 남다른 재능을 드러냈다. 잘츠부르크로 돌아온 직후, 지역 대주교는 모차르트를 초대하여 다른 성인 작곡가들과 함께 교회를 위한 대규모 오라토리오를 작곡했습니다. 겨우 열 살이었던 모차르트는 이 오라토리오의 첫 번째 악장을 완성했습니다. 이듬해 그는 잘츠부르크 대학 연극제를 위해 작은 오페라 '아폴론과 지아신트'를 공연했다. 같은 해 9월, 모차르트의 아버지는 마리아 공주와 나폴리 왕의 결혼식에 참석하기 위해 아들을 비엔나로 데려갔습니다. 그들은 비엔나에 1년 넘게 머물렀다. 당시 비엔나 귀족들의 사회적 관심이 콘서트에서 무용으로 옮겨졌기 때문에 모차르트는 그곳 상류층의 호응을 받지 못했다. 하지만 비엔나 여행은 그에게 약간의 이득을 가져다주었습니다. 그곳에서 그는 두 편의 오페라를 쓰고 완성하라는 의뢰를 받았습니다. 첫 번째 오페라 "The Fool"은 이탈리아 극작가 코르첼리니의 희곡에서 선택되었습니다. 모차르트는 당시 비엔나에서 공연 중인 이탈리아 희극단의 지원과 리허설을 희망했지만 재정 문제로 인해 극장 지도자들은 포기했습니다. 공연을 선보일 계획이다. 두 번째 오페라 "바스티안과 바스티엔"은 당시 비엔나의 유명한 최면술사였던 메스머 박사의 의뢰로 제작되었습니다.
메스머는 홈시어터를 소유한 음악 팬이었고 그의 지원 덕분에 모차르트의 오페레타가 공연될 기회가 주어졌습니다. 당시 비엔나의 많은 신문들은 공연에 대해 다음과 같이 보도했습니다. 잘츠부르크 공작교회에서 섬기던 레오폴드 모차르트 씨의 12세 아들인 아마데우스 모차르트. 모두를 놀라게 하고 감사하게 만든 것은 저자가 음악을 매우 정확하게 지휘하고 연주했으며, '여행'도 직접 불렀다는 점이다. 비엔나로의 여행은 모차르트를 더욱 성숙하게 만들었습니다.
이탈리아는 유럽 오페라의 발상지이자 당시 유럽 음악의 중심지였다. 훌륭한 음악가가 되고 싶은 이들이라면 꼭 가봐야 할 곳이다. 1769년 말에 그의 아버지는 모차르트를 이탈리아로 데려갔습니다. 이전부터 이탈리아 음악 애호가들 사이에는 모차르트에 대한 소문이 오랫동안 돌고 있었다. 모차르트와 그의 아들이 로베레토에 도착했을 때, 그들은 사람들의 관심을 끌기 시작했다. 그가 교회에서 오르간을 연주한다는 소식이 퍼지자 청취자들이 떼를 지어 몰려와 교회로 가는 길을 막았다. 그 후 모차르트는 베로나, 만토바 등의 도시에서 콘서트를 열었습니다. 이탈리아인들은 이 13세 어린이 신동에게 음악에 대한 거의 모든 존경심을 쏟아부었습니다. 지역 신문은 "모차르트는 모든 유명한 음악 대가들을 압도하기 위해 태어났습니다."라고 칭찬했습니다.
모차르트 콘서트의 레퍼토리는 다음과 같습니다. 그는 작곡가일 뿐만 아니라 연주자이자 지휘자이기도 하다. 더욱 놀라운 것은 그가 가수로서 오페라 아리아도 연주하고 불렀다는 점이다. 모차르트의 음악적 재능은 당시 세계 최고의 오페라 하우스였던 밀라노 오페라 하우스의 주목을 끌었고, 오페라 하우스는 모차르트를 초대하여 그들을 위한 오페라를 작곡해 달라고 요청했습니다. 이탈리아의 문화 중심지인 볼로냐에서 모차르트는 당시 유럽의 유명한 작곡가이자 이론가이자 교육자였던 볼로냐 음악원의 학자였던 마르지니 신부도 만났습니다. 푸가 작곡에 지대한 영향을 미쳤다. 이후 모차르트는 로마, 나폴리 등 여러 도시에서 잇달아 연주회를 열었다. 이탈리아 공연 내내 모차르트는 이탈리아 오페라의 정수도 흡수했고, 이탈리아 음악 문화는 그의 기억 속에 깊이 각인됐다. 한번은 교회에서 작곡가 그리고리오 알레겔리(Grigorio Allegeli)의 유명한 다성 합창 "찬송가"를 들은 후 실제로 다성 합창 전체의 악보를 외워서 쓴 적이 있습니다. 교황은 모차르트의 천재성에 깊은 감동을 받아 그에게 "황금 바퀴" 메달을 수여했습니다. 1770년 8월 볼로냐 음악원은 14세의 학자에게 이 칭호를 수여했습니다.
같은 해 12월에는 모차르트의 오페라 '미트리다테스: 흑해의 왕'이 밀라노 오페라하우스에서 공연됐는데, 공연은 뜻밖의 성공을 거뒀다. 이탈리아 관객들은 고작 14세의 외국 작곡가가 이렇게 정통 이탈리아 오페라를 성공적으로 창작할 수 있으리라고는 전혀 예상하지 못했습니다. 오페라는 20회 연속 공연돼 관객이 꽉 찼다. 모차르트는 이탈리아에서 잘츠부르크로 돌아오는 길에 토리노, 베니스, 파다야에서 콘서트를 열었습니다. 돌아오는 길에 다시 밀라노에 왔을 때 그는 1773년 카니발에 관한 두 번째 오페라를 다시 한 번 공연했습니다.
1772년 10월, 모차르트는 4개월 뒤 나폴리 공작 필딩의 초청으로 다시 이탈리아 밀라노로 갔다. 공작의 결혼식을 위해 모차르트는 '후스카니오 디 알바(Huscanio di Alba)'라는 제목의 극적인 세레나데를 작곡했는데, 이 작품은 당시 이탈리아 마드리갈 형식으로 발레 장면이 반주되어 매우 매력적이었습니다. 이 세레나데는 동시에 연주된 다른 작품을 압도하면서 며칠 동안 반복적으로 연주되었습니다. 듀크 필딩의 어머니와 오스트리아 황후 마리아 체레지아는 모차르트에게 자신의 금시계를 선물하게 되어 매우 기뻤습니다. 초상화는 당시 귀족들이 가장 좋아하는 호의의 표현이었습니다. 그러나 젊은 모차르트가 재능이 넘쳐났을 때 그에게 일련의 불행이 닥쳤다.
이 오페라는 당시 오스트리아에서 가장 인기 있었던 드라마 주제인 '세라글리오(The Seraglio)'를 바탕으로 하고 있으며, 대본은 모차르트의 친구이자 매우 재능 있는 연극 배우인 스테파니가 썼다. 이 유능한 무대 실무자는 관객의 관심을 바탕으로 생생한 이미지와 감동적인 줄거리로 이 오페라 대본을 만들었습니다. 모차르트는 대본의 품질에 매우 만족했고 곧 연극을 위한 음악의 구상과 창작에 모든 열정을 쏟았습니다. 이 오페라에서 작곡가는 <이도메네오>를 창작할 때와 마찬가지로 희극, 진지한 오페라, 로망스, 민요의 작법을 통합하여 단순성에 중점을 두고, 진정한 감정의 내용을 담고자 노력한다. 오페라 언어가 이탈리아 공식 오페라의 지나치게 외부적인 양식화를 제거하도록 만들었습니다. 이 오페라의 아리아에는 어떠한 가식도 없으며, 선율의 전개와 리듬도 가사의 구조와 매우 일치한다. 장식적이지만 자연스러운 감정 표현에 유기적으로 통합됩니다. "하렘에서 탈출"에서 모차르트의 업적은 그의 후속 오페라 걸작의 탄생에 결정적인 역할을 했습니다.
'하렘에서 탈출'은 비엔나 공연 이후 가요계의 주목을 받았다. 유명한 오페라 작곡가 글루크(Gluck)는 이 오페라를 매우 높이 평가했습니다. 불행하게도 이 작곡가는 이제 늙고 허약하여 더 이상 이 젊은 천재에게 도움을 줄 수 없습니다. 비엔나에서. 1783년부터 1785년까지 그는 거의 매일, 때로는 하루에 두 번씩 연주했습니다. 이때 모차르트는 비엔나에서 가장 인기 있고 존경받는 음악가가 되었고, 그의 어린 시절의 영광이 다시 모차르트를 통해 번쩍이는 듯했다.
그러나 모차르트의 업적은 궁정에서 공식적으로 전혀 인정받지 못했다. 요제프 2세는 모차르트가 궁정의 음악 생활에 들어가도록 허락할 생각은커녕 그에게 일자리도 줄 생각이 전혀 없었습니다. 공식적인 편견 외에도, 당시 오스트리아 궁정음악 생활이 왕족과 가까운 일부 음악가들에 의해 지배되고 있었던 것이 주된 이유였다. 법원에 들어갑니다. 이들 가운데 모차르트에게 가장 큰 해를 끼친 사람은 작곡가 살리에리였다. 살리에리는 글루크 이후 궁정음악감독을 맡았다. 젊은 인재들이 위대한 인재를 시기하는 마음으로 늘 모차르트에게 적대적이었고, 모차르트가 궁정음악계에 진입하는 것을 막기 위해 다양한 수단을 동원했다. 모차르트는 이 비열한 사람이 무엇을 했는지 신경 쓰지 않았지만 나중에는 살리에리를 자신의 인생에서 악마라고 씁쓸하게 불렀습니다.
이 시기 모차르트를 가장 기쁘게 했던 것은 하이든과 쌓아온 깊은 우정이었다. 하이든은 모차르트보다 25살이나 많았고, 당시 그의 천재적인 통찰력으로 모차르트가 우리 시대의 가장 위대한 작곡가라고 주장했습니다. 하이든의 인정을 받는 것은 모차르트에게 있어 가장 큰 영예라고 생각합니다. 궁정 전체가 그를 평가하는 것은 하이든이 그에 대해 평가하는 것보다 훨씬 덜 중요했습니다. 하이든의 창작물은 모차르트에게 중요한 영향을 미쳤으며, 모차르트는 그 노인의 도움에 깊은 감사를 표했습니다. 하이든에게 감사를 표하기 위해 그는 이 존경받는 음악 거장에게 바치는 6개의 사중주를 썼습니다.
잦은 연주로 인해 모차르트는 계속해서 새로운 피아노 작품을 창작하게 되었습니다. 1782년부터 모차르트의 피아노 창작은 새로운 수준에 이르렀습니다. 그는 하이든을 바탕으로 피아노 소나타의 4악장 형식을 확립하고 각 악장의 주제에 독특한 개성과 놀라운 표현력을 부여했습니다. 그의 "피아노 협주곡 20번 라단조"(K.466) , "피아노 협주곡 23번 A장조"(K.488)와 같은 작품은 유럽 클래식 협주곡의 예입니다. 또한 그는 즉흥적인 피아노 작품도 창작했는데, 그 중 "환타지아 다단조"가 가장 유명합니다. 작곡가는 이 작품에 새로운 질감과 조화를 부여하여 음악의 드라마를 구현하는 측면에서 매우 높은 수준에 이르렀습니다. .
1782년부터 1786년까지 모차르트의 창의적인 기술과 음악적 표현력은 비엔나에서 천하무적이었습니다. 최고의 피아니스트로서의 그의 명성과 그의 친절한 태도는 비엔나의 전체 예술계를 항상 그에게 매우 우호적으로 만들었습니다. 예술계의 손님으로 가득합니다.
이 손님들 중에는 모차르트 오페라 창작의 성공에 핵심적인 역할을 한 L. da Ponte(원래 이름은 Emmanuelle Conneliano)라는 궁정 시인이 있었습니다. 그는 유대인의 후손으로 어렸을 때 수도사와 학자의 양자가 되었고 나중에는 종교 활동에 관심이 없었습니다. 비엔나에서는 황제를 위해 선정된 오페라의 대본을 썼다. 다 폰테는 모차르트를 만나기 전에는 전혀 재능이 없었습니다. 그의 아우라가 넘치는 것은 이 음악의 대가를 만난 후에였습니다. 1785년에 모차르트는 비엔나 극장에서 오페라를 작곡할 또 다른 기회를 얻었을 때 이 협력자를 찾기로 결정했습니다. 마음이 잘 맞는 두 예술가는 프랑스 극작가 보마르셰의 '피가로의 결혼' 대본을 오페라 대본의 소재로 사용하기로 결정했다. 이 연극에는 진보적인 혁명 사상과 사회적 중요성이 담겨 있었기 때문에 오스트리아를 포함한 많은 유럽 국가의 통치자들은 이 연극을 거부하고 공연을 금지했습니다. 그러나 다 폰테는 노골적인 정치적 성향을 피하면서 극의 가장 흥미진진한 줄거리를 유지하면서 이를 교묘하게 적용했습니다. 모차르트는 대본의 첫 번째 초안에 만족하지 않았고 여러 번 수정한 후에 음악을 구상하기 시작했습니다. 1786년 5월 1일, 모차르트가 직접 지휘하는 이 획기적인 오페라가 마침내 비엔나에서 공연되었으며, 청중은 너무나 열광적으로 환호하여 오페라의 중요한 아리아가 거의 모두 반복되었습니다. 오페라 '피가로의 결혼'은 완벽한 형식과 독특한 이념적 성격으로 모차르트 음악 창작의 정점을 이룬다.
1786년 모차르트는 자신의 이름으로 대규모 콘서트를 계획했다. 콘서트 자금은 귀족 음악 애호가들의 기부금에 달려 있습니다. 과거에는 모차르트가 많은 귀족들로부터 쉽게 서약서를 얻을 수 있었지만 이번에는 스베티안 남작만이 서명한 것이 매우 비참했습니다. 이때 그는 아이의 출산과 아내의 병에 직면하여 굴욕을 참을 수밖에 없었고, 원고를 헐값에 팔 수밖에 없었다. 경제적인 문제로 가족들은 열악한 주거지로 이사해야 했고, 모차르트의 노동조건도 더욱 악화됐다. 그러한 어려운 상황 속에서도 모차르트 가족은 여전히 삶에 대해 낙관적인 태도를 유지하고 끊임없이 새로운 기회를 모색했습니다.
1787년 모차르트는 마침내 프라하 극장의 초청을 받아 오페라를 작곡할 기회를 얻게 되었고, 이는 모차르트의 재정적 단점을 보완할 수 있었고, 창작에 전념했습니다. 이 오페라는 스페인 민담 "세비야의 제자"를 바탕으로 합니다.