예술이 미적이라고 말하는 이유는 무엇인가요?
1) 미적 감상의 재창조
미적 감상은 기본적으로 인지적 활동이다. 감상의 대상으로서의 예술작품은 작가의 삶에 대한 이해의 결과일 뿐만 아니라 감상자의 재인식의 대상이기도 하다. 감상자의 이해는 작가의 삶에 대한 이해를 바탕으로 하지만, 작가의 삶에 대한 이해는 예술 작품에서 추상적인 개념으로 나타나는 것이 아니라, 예술적 이미지에만 반영될 수 있기 때문에 감상자의 이해 활동은 직접적이다. 예술가의 삶에 대한 이해는 예술적 이미지의 특성에 의해 제한된다. 이러한 제한은 다음과 같이 나타난다. 즉, 예술적 이미지는 감상자의 감각적 경험, 정서적 기억, 이미지 기억을 불러일으키며 감상자의 느낌, 상상, 경험, 이해 등 인지 활동의 기본적인 경향과 범위를 규정함으로써 표현된다. 예술을 감상하는 사람 이미지에 담긴 작가의 생각과 감정은 보는 사람을 교육한다. 그러나 감상자의 예술감상 활동은 결코 단순하고 수동적인 교육의 수용이 아니라, 항상 감상자의 주관적 주도성을 활성화시키는 인지적 활동이다. 그것은 수동성 내에서는 활성화되고 제약 내에서는 동적입니다. 감상자는 감정, 상상, 경험, 이해 등의 활동을 통해 작품 속 예술적 이미지를 자신의 마음속 예술적 이미지로 '재창조'하고, '재평가'를 통해 예술에 반영된 실제 삶을 '재평가'한다. 창조" .
'레크리에이션'은 감정을 바탕으로 하는 상상적이고 체험적인 활동이다. 감상자는 사회의 특정 계층의 일원으로서 미술을 감상하기 전에 사회생활에 대한 어느 정도의 이해를 갖고 있으며, 미술을 감상하는 과정에서 중요한 특정한 사고와 감정, 취향과 패션, 삶의 경험과 예술적 성취를 갖고 있다. 감사는 특정 역할을 수행합니다. 그러므로 상상과 경험을 바탕으로 한 '재창조'는 한편으로는 작품이 갖는 예술적 이미지와 관객의 주관적 조건에 의해 제약을 받는다. 작품의 예술적 이미지는 감상자가 교육을 받는 데 필요한 유인을 제공하며, 감상자의 주관적 조건은 감상자가 어떻게 상상하고 경험하는지, 그리고 교육을 받는 방법과 정도에 영향을 미칩니다. 즉, 작품의 예술적 이미지는 본질적으로 객관적이고 규범적이지만, 감상자의 주관적 조건의 차이로 인해 감상자의 마음에 표현되는 예술적 이미지가 달라지는 경우가 많습니다. 예술적 이미지가 담겨 있는 삶의 평가에 대한 이해도 다양할 때가 많다. 풍부한 삶의 경험과 일정한 예술적 성취를 가진 감상자는 예술적 이미지와 그 이념적 내용을 잘 이해할 수 있으며, 작가가 아직 주관적으로 깨닫지 못한 작품의 사회적 의미를 발견할 수도 있습니다. 작품 내용에 대한 이해도도 좀 더 좋아졌습니다. 따라서 미술감상에 있어서 '재창조'는 감상자의 마음 속에 있는 이미지를 보완하거나 심지어 변화시키는 성격을 갖는다. 이러한 '재창조'의 정신적 활동을 통해 감상자는 예술적 이미지를 더욱 깊이 느끼고 경험할 수 있으며, 예술적 이미지의 사상적 내용을 발견하거나 발굴하고, 진심어린 기쁨을 느끼며, 오락에 대한 교육을 받을 수 있다.
감상자의 '재창조'라는 심리적 활동 형태는 주로 경험과 상상이다. 사람들의 실생활에서는 경험이 없으면 타인의 마음 상태에 들어갈 수 없고, 타인의 마음의 비밀을 발견할 수도 없습니다. 이는 감상 활동에도 적용됩니다. 이미지를 깊이 느끼기 위해서는 관객의 경험이 매우 중요한 역할을 한다. 미술 감상에 있어 감상자의 경험은 자신의 이미지 기억과 정서적 기억을 주관적 조건으로 하여 자신이 전혀 경험해 보지 못한 작품에 투영된 삶을 경험하게 되며, 그 삶과 생각, 감정을 경험하게 된다. 그 결과 우리는 이 모든 것에 대해 애증과 애증의 감정을 갖게 되며, 일종의 이해와 판단을 하게 된다. 감상자는 자신의 경험을 통해 이 이미지의 '창조' 활동에 참여하는 것 같다. 이는 감상자가 작품에 직접적으로 반영된 삶에 들어간 것처럼 보일 뿐만 아니라 직접적으로 반영되거나 반영되지 않은 삶을 준비하게 한다. 작업을 통해 인식이 조건을 만듭니다. 예를 들어, 소설 "붉은 바위"에 표현된 혁명적 영웅주의와 혁명적 낙관주의는 모든 측면에서 반영되며 "정원은 봄 풍경으로 가득하고 벽에는 붉은 살구 가지가 나옵니다"라는 대련에도 반영됩니다. " "Zhazidong"비밀 감옥 파티에서. 위와 같은 상황에서 이런 고대 기성시가 등장하게 되면, 이는 옛날 시가의 원래 의미와 전혀 다른 의미를 가지게 된다.
동시에 예술 작품은 그림의 틀, 동상의 대좌, 무대의 커튼 등에 의해 반사되는 객관적인 사물과 분리된다. 현실 그 자체보다는 예술 작품. 감상자가 자신이 예술을 감상하고 있다는 사실을 망각하고 작품에 반영된 삶으로 들어가게 하려면 미술 작품 자체의 조건뿐만 아니라 그에 상응하는 감상자의 경험과 상상력도 필요하다. 가장 단순한 예술적 이미지라도 "형태의 인지성을 가지고 페이지 위로 뛰어오르면서 사람들이 그 존재를 느끼고 반쯤은 환상적 현실을 믿게 만들기" 위해서는 관객의 상응하는 경험과 상상력에 의존해야 합니다. 감상자의 상응하는 경험과 상상이 분리되고, 감상자가 자신의 풍부한 삶의 경험을 예술적 이미지의 '재구축'을 위한 심리적 기반으로 활용하지 않는다면 단순한 정물화라도 실제 감정을 반영할 수 없게 됩니다. 감상자의 이미지가 다시 나타난다. 즉, 모든 예술적 이미지는 감상자에게 특정한 "실제" 이미지를 제공하므로 독자가 대화에 대해 이야기할 때 사람들이 말하는 것을 목격한 것처럼 보입니다. 이는 감상자가 이해하기 위해 자신의 삶의 경험에 의존하기 때문입니다. 예술은 경험과 상상의 결과이다. 물론 감상 과정에서 감상자의 작품과 현실 사이의 거리감(즉, 작품을 실제 현실로 여기지 않는 것)은 여전히 존재한다. 실제로 무대에서 악한 사람을 처벌하기 위해 촬영하는 경우는 매우 드물며, 그것이 사실이라고 믿을 때에도 자신이 현실의 삶이 아닌 예술 작품을 마주하고 있음을 분명히 인식할 수 있습니다. 그러나 이러한 거리감은 감상을 파괴하는 것이 아니라 작품에 대해 침묵하는 태도를 유지하게 하여 작품에 반영된 삶의 내용을 느끼고 이해하는 데 집중할 수 있도록 해준다.
인지 활동으로서 감상 활동은 심리적인 요소가 많습니다. 예술적 이미지가 불러일으키는 감상자의 삶의 경험(감상 경험 포함)은 다양한 감각 기관의 일시적인 연결로 인해 시각과 청각이 종종 상호 작용하고 소통할 수 있습니다(촉각과 같은 다른 감각과도 연결될 수도 있음). , 냄새, 맛 등). 시각적 이미지는 청각적 이미지를 불러일으킬 수 있고, 청각적 이미지는 시각적 이미지를 불러일으킬 수 있습니다. 색깔은 소리를 가질 수 있고, 소리는 몸을 가지고 있는 것처럼 보입니다. "소리는 사람을 움직이게 하고, 모양이 이렇다고 생각하게 만듭니다." 미술 감상에 있어 이른바 '공감각' 능력은 감상자의 삶의 경험과 감상 경험 없이는 확립이 불가능하다. 감상자에게 단순히 그에 상응하는 감각적 경험이 부족하다면, 예술의 모든 창의적인 표현 방식이 영리한지 서투른지, 합리적인지 비합리적인지, 유용한지 쓸모 없는지 판단하기 어려울 것입니다. 조형예술에 있어서 형태감각의 활용은 작가의 감각적 경험뿐만 아니라 관람자의 감각적 경험과도 관련이 있다. 보는 사람의 감각적 경험이 없으면 이미지의 형식적 감각을 사용하는 것은 필요한 의미를 잃습니다. 사람들이 삶에서 보는 정적인 것이나 움직이는 것, 처음으로 시각에 호소하는 신체적 특성은 반복된 감정을 거쳐 삶의 원형보다 더 단순하고 포괄적인 일반화가 형성되면, 작용하는 민감한 힘이 될 수 있습니다. 새로운 사물을 볼 때 느끼는 감정. 사람들이 새로운 감각 대상을 마주할 때 어떤 감각적 경험은 그 새로운 대상의 물리적 특성을 빠르게 경험하기 위한 조건이 된다. 예를 들어 움직이는 구름과 흐르는 물을 보면서 축적된 감각적 경험, 즉 흐름의 감각은 나중에 플라스틱의 풀 모양의 문양을 마주했을 때 그 물결 모양이 주는 생동감에 예리하게 영향을 받는 일종의 느낌이다. 예술. 주관적인 조건. 물결 모양의 생동감 넘치는 추진력이 불러일으키는 미적 즐거움은 감상자의 감각적 경험이 일으키는 연상적 경험이나 상상력을 빼놓고는 그 자체의 특성을 고려하여 합리적으로 설명할 수 없다. 감상에 있어서 경험, 상상, 기타 심리적 활동의 중요한 역할을 무시하는 것은 삶 자체가 아닌 삶을 명확하게 표현하는 예술적 이미지가 왜 강한 현실감을 생산할 수 있는지를 설명하지 못할 뿐만 아니라, 감상의 복잡한 현상도 정확하게 설명하지 못하는 이유를 설명하지 못합니다. "고요함은 소리가 있는 것 같다", "그림이 없는 곳은 어디든 멋진 풍경이 된다" 등