CMF 디자이너가 꼭 읽어야 할 책
CMF 디자이너가 꼭 읽어야 할 책은 무엇인가요? 제가 꼼꼼히 정리한 CMF 디자이너의 필수 도서는 무엇인가요? CMF 디자이너가 꼭 읽어야 할 책입니다.
1 "더 나은 세상을 위한 디자인" [English] Alice Rousethorn
역사상 군벌, 과학자, 농부, 해커, 급진주의자 및 디자인에 대해 설명합니다. 디자이너들은 다양한 목적으로 디자인을 사용합니다. 18세기 해적들이 피해자에게 항복하라고 위협하기 위해 발명한 무시무시한 상징부터 전문 의족을 찾는 한 여성의 탐구, 월드컵 축구의 진화까지.
이렇게 우리가 직면하고 있는 엄청난 변화의 시대에 악화되는 환경위기부터 과학기술의 도약까지 속도와 규모, 강도 면에서 유례가 없는 일이다. world" ”에서는 디자인이 이러한 변화의 심오한 의미를 인식하고 이를 우리에게 유리하게 활용하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 설명합니다.
2 "디자인 언어" Diye Sadiqi
런던 디자인 박물관 관장의 열정적이고 진지한 작품입니다. 그는 간단하고 흥미로운 단어를 바탕으로 우리를 안내합니다. 디자인의 역사를 다루며, 소재, 소비, 럭셔리, 패션, 예술 등에 대한 사람들의 디자인 사고를 촉발하고 일반 독자들에게 깊은 감동을 줍니다. 저자의 생각에 '디자인'은 이러한 사물을 형상화하고 그것이 전달하는 메시지를 맞춤화하는 데 사용되는 언어가 되었습니다. 오늘날 가장 경험이 풍부한 디자이너들은 스토리텔러의 역할을 수행하여 그들의 디자인이 형태와 기능의 문제를 해결하는 동시에 이러한 메시지를 전달할 수 있도록 합니다. 그리고 이를 통해 디자이너는 스토리텔러가 될 수 있습니다.
3 『The Story of Color』(영국) 빅토리아 핀레이
빅토리아 핀레이는 어릴 때부터 색에 집착해 왔으며, 색의 기원과 변화를 탐구하겠다는 의지를 갖고 있다. 어린 시절부터 각 색상. 그녀는 색상에 관한 많은 책을 읽은 후 색상에 대한 직접적인 정보를 얻기 위해 전 세계를 여행했으며 남미, 호주, 아프가니스탄, 이란, 인도 등을 여행했으며 중국의 둔황과 법문사도 방문했습니다. . 도중에 발견한 것은 종종 그녀를 놀라게 했습니다. 마젠타 색은 원래 남미 선인장의 기생충인 코치닐의 피에서 나온 반면, 값비싼 보라색은 바다 달팽이의 눈물에서 나온 것입니다. 또한 여행의 일화도 산재해 있어 "색깔의 이야기"를 읽는 것이 편안하고 매력적이며 다채로운 색상의 여행이 됩니다.
4 하라 켄야의 "Design in Design"
디자인 마스터 하라 켄야가 디자인의 아이디어와 원리에 대한 고전 작품을 설명하고 설명합니다.
5 '하얀' 하라 켄야
이 책은 '백'이라는 개념을 통해 단순하면서도 섬세한 일본 미학을 창조하는 근원을 찾고자 한다. 디자인의 개념과 원리를 설명하고 정교화한 디자인 거장 하라 켄야(Kenya Hara)의 고전적인 작품입니다. 자신의 문화가 가정하는 감정의 자원을 찾기 위해 백인이라는 실체를 탐색해 보십시오. 즉, 이 책은 흰색이라는 개념을 통해 일본 미학의 단순함과 섬세함의 원천을 찾으려는 시도이다.
6 러시아계 미국인 작가 아인 랜드의 『원천』
쉽게 말하면 이 책의 등장으로 많은 사람들이 건축 디자이너가 되고 싶어 하게 되었지만, 이 책은 문학 책이 엄청 두꺼워요!
이 책은 자신의 창조적 재산권을 혼자서 옹호한 천재 건축가 하워드 로크의 이야기를 담은 책입니다. 표면적으로 이 책은 건축가인 하워드 로크와 그의 강력한 경쟁자인 피터 기딩, 신문 칼럼니스트 토헤이 사이의 투쟁을 기록하고 있다. 하지만 이 책은 또한 개인주의의 힘, 파시즘의 위협, 선과 악의 전쟁 등 다양한 현대적 주제를 전달합니다. 이러한 생각의 충돌은 Rand의 글의 충격적인 표현과 함께 이 책의 지속적인 영향력에 기여합니다.
7 "재료 공학, 과학, 가공 및 디자인"
케임브리지 대학의 Michael F. Ashby, Hugh Shercliff 및 David Cebon이 작성한 "재료 공학, 과학, 가공 및 디자인" (재료: 엔지니어링, 과학, 기술 및 디자인). 그것은 말한다: 영어 버전만.
재료의 특성을 이해하고 공학적 응용을 선택하기 위한 희귀한 재료공학 참고서입니다. 또한, 이 책에 담긴 내용은 꼭 필요한 경우를 제외하고는 어려운 전문 영어가 없기 때문에 재료과학을 전공하지 않은 독자들도 더욱 쉽게 읽을 수 있습니다.
서문에서 이 책은 다른 재료 공학 및 디자인 책과의 네 가지 차이점을 요약합니다.
첫째, 이 책은 디자인 중심 접근 방식을 사용하여 재료 선택 및 가공을 소개합니다. . 설계 요구 관점에서 최적화된 재료 선택을 체계적으로 설명하고 수많은 실제 사례를 나열합니다.
둘째: 표현을 돕기 위해 수많은 독특한 차트를 사용하여 시각적 의사소통에 중점을 둡니다. 이러한 차트는 재료 특성, 가공 기술 및 주요 제한 사항에 대한 독자의 이해를 돕고 사용할 재료를 선택하고 이해하는 데 도움이 됩니다.
셋째: 광범위한 콘텐츠. 이 책은 재료의 물리적 특성, 기계적 특성, 열적 특성, 전자기적 및 광학적 특성, 내구성, 가공 및 성능에 영향을 미치는 방법, 환경적 요인 등을 포함하여 재료의 엔지니어링 설계의 특성, 기원 및 방법을 설명합니다. 처음부터 끝까지 이 책의 목표는 엔지니어링 설계를 안내하고 책의 목적에 부합하지 않는 세부 사항을 피하는 데 도움이 되는 간단하고 직접적인 방식으로 재료 과학 원리를 제시하는 것입니다.
넷째: 이 책은 강력한 소프트웨어인 CES(Cambridge Engineering Selector)와도 함께 사용된다.
내용에 따르면 책은 크게 네 부분으로 나눌 수 있다.
[1] 재료와 가공 기술의 개발 역사와 분류,
[2 ] 설계 중에 필요한 재료 및 가공 기술 정보, 재료 선택 전략 및 기술 경로
[3] 다양한 유형의 엔지니어링 문제 설계 시 재료 특성 및 선택; [4] 가공 기술의 특성 및 선택, 가공 기술이 재료 특성, 재료, 가공 및 환경 문제 등에 미치는 영향
8 "매혹적인 소재" [English] Mark Miodonic
찻잔과 제트 엔진부터 가전제품, 속옷까지 우리의 삶은 물질로 가득 차 있습니다. 그런데 유리가 왜 투명한지, 무엇이 고무줄을 탄력있게 만드는지, 왜 종이 클립이 구부러지지 않는지, 시멘트도 옷으로 만들 수 있나요? 특정 소재로 만들어진 사물은 과연 저렇게 생겼을까? 소재는 우리 세상을 어떻게 형성하며, 우리 삶에 어떤 영향을 미칠까?
세계 최고의 소재과학 대가가 소재과학자의 시선으로 안내합니다. 강철, 종이, 콘크리트, 초콜릿, 플라스틱, 유리, 도자기 등 주변의 모든 것을 새로운 방식으로 바라보십시오.
이 책은 심오한 지식과 전염성이 강한 단어로 쓰여졌습니다. 다양한 물질 뒤에 숨겨진 마법의 구조를 밝혀줄 뿐만 아니라, 그 뒤에 숨겨진 놀라운 이야기도 알려줍니다. 각 장에는 자료가 소개되고 사진과 손으로 그린 그림이 추가되어 읽기 쉽고 흥미로워집니다.
9 "애플 디자인 제품 디자인의 비밀" nikkei design
누구나 알고 있는 사실!
10 "디자이너가 꼭 알아야 할 소재 활용 지식" nikkei 디자인
창의력이 납치되고 기존 재료만으로 불변의 제품을 만들 수 있을 때, 상식을 깨는 책 속 재료 응용 방법과 제조 기술에 대해 편안하게 생각해보세요. 병 외관의 곡률만 생각해보면 일본에는 이미 자외선의 강도에 따라 색깔이 변하는 병이 있어 소비자들이 제품에 대해 경이로움을 느낄 뿐만 아니라 스스로를 상기시키는 등 실용성도 갖췄다. 오늘 자외선 차단제를 발라야 할지 말지. 예 히데미, 시바타 후미에, 야마나카 슌지 등 많은 유명 디자이너들이 자신의 성공적인 디자인 작품 제작 경험과 소재 선택 경험을 이 책에 공개했습니다. 나는 그것이 당신의 눈에 보이는 디자인 소재의 세계를 넓힐 수 있고, 당신 자신의 디자인에 대한 탈출구를 찾을 수 있도록 돕고, 당신 자신의 디자인에서 고귀한 사람이 될 수 있다고 믿습니다.
11 『만들기: 디자이너가 꼭 알아야 할 제품 제조 지식』 크리스 레테리
이 책의 특징은 다양한 유형의 제품을 분석하고 이를 산업적 관점에서 바라보는 것이다. 디자인 다양한 제품에 사용되는 제조 기술. 물론 이 책의 핵심은 제품의 원활한 대량생산을 가능하게 하는 제조기술이다. 이 책에는 특별한 신기술도 포함되어 있습니다. 일부는 전자기 성형과 같은 매우 전문적인 신기술이고, 일부는 제품 조립 및 분해의 전통적인 방식을 바꾸는 산업용 종이접기와 같은 기존 생산 기술의 혁신입니다. Exjection은 압출 성형과 사출 성형이라는 두 가지 전통적인 제조 방법을 성공적으로 결합하여 생산 능력을 크게 늘렸습니다. 이 책에는 원래 플라스틱 병의 블로우 성형에만 사용되었던 생산 기술을 대형 가구 생산에 적용하여 많은 디자이너들이 아름다움을 삶에 접목시키는 꿈.
12 "재료와 디자인" 아그네스 잠보니(agnes zamboni)
디자인 분야에서는 재료와 형태가 서로 보완적이다. 작품의 탄생은 디자이너가 재료와 형태가 서로 침투하여 멋진 충돌을 일으키고 조화로운 결과를 얻을 때입니다. 올바른 재료를 선택하고 올바른 형태를 해석하는 것이 디자인의 목적입니다. 소재는 디자인의 구현 여부를 결정하는 중요한 요소입니다. 그림에 나타난 형태는 재료와의 물리적 관계가 결정되지 않는 한 모든 것을 말해 줄 수 없습니다. Jean Prouv는 다음과 같이 말했습니다. 금속의 아름다움은 그 자체의 재료 구조에 달려 있습니다. ?설계자는 재료에 의해 유발되는 기계적 특성을 고려하여 설계해야 합니다. 디자이너 Patrick Jouin은 다음과 같이 설명합니다. 의자를 똑바로 세우려면 가장 중요한 것은 다리와 레일을 만드는 데 사용되는 금속, 목재 또는 플라스틱의 두께입니다. 그림을 그릴 때에는 소재의 특성을 이해하고 적절한 비율을 따라야 합니다. ?
형태가 합리적인지 여부는 재료를 통해 반영될 수 있습니다. 매혹적이고 적용되며 즐거움을 주는 가장 적절한 재료를 선택하십시오. 단순하고 기하학적인 모양은 일종의 시적인 환상을 가져야 합니다. 디자이너는 이를 사용하여 사람들에게 자신의 개인적인 감정과 개인적인 경험을 보여줍니다. 올바른 재료 선택과 함께 미적 측면도 고려해야 합니다. 모양의 장식이 아주 단순하다면, 소재는 사람의 마음을 사로잡고 감동시키는 중요한 책임을 져야 합니다.
자료의 복잡성은 아직 탐구되지 않았습니다. 일부 재료의 특성은 이미 잘 알려져 있지만 다른 재료는 아직 연구 및 변경되지 않았습니다. 예를 들어 좌석의 경우 편안함과 건강이 소재 선택의 기준이 됩니다. ?앉으면 편해요. ?디자이너 Martin Szekely가 자신의 ?Domo? 안락의자를 위한 재료를 선택할 때 가장 먼저 고려한 사항은 바로 이 아이디어에 맞는 재료로, 표면에서 볼 수 있을 뿐만 아니라 내부 패딩 아래에도 폼 플라스틱이 포함되어 있다는 것입니다. 의자.
소재는 형태를 산뜻하게 만들어주며, 클래식을 재해석하기도 합니다.
필립 스탁(Philippe Starck)의 버블 클럽 소파는 1930년대 가죽 안락의자에서 영감을 받아 형태는 과거의 안락의자와 동일하지만 산업 생산 공정을 이용해 폴리에틸렌을 회전 성형하여 제작됩니다.
많은 디자이너들은 디자인할 때 다양한 소재를 사용한다. 특히 어떤 디자이너는 한 가지 소재를 좋아하고 그 잠재력을 끊임없이 탐구한다. 만화 스타일에서 영감을 받은 예술가, 공예가, 디자이너 Jean-Sébastien Vidé(Jean-Sébastien Vidé)와 Thierry Vidé(Thierry Vidé) 등, Mathieu Matgot에서 영감을 받은 Mathieu Martín은 드릴로 뚫은 얇은 철판을 선택하고 영향을 받았습니다. Serge Mouille는 램프를 디자인하기 위해 매우 얇은 스테인레스 스틸 중공 스테인레스 스틸 판이라는 특수 소재를 사용했습니다. 그리고 이 책의 시작 부분에서 인터뷰를 했던 François Azambourg와 항상 그녀의 창의적인 아이디어를 따랐던 Inga Sempé.
13 "cmc 디자인의 기본 원리" liliana becerra
이 책에 대한 추가 정보는 찾지 못했지만 제목으로 보아 꼭 읽어보고 싶습니다!
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14 "재료와 디자인: 제품 디자인에서 재료 선택의 예술과 과학: 원본 도서 제2판"(영국) Kara Johnson,(영국) Mike Ashby
아름다움과 기능성을 모두 갖춘 제품을 만들기 위해 제품 디자인에 소재 소재를 활용하는 방법을 설명합니다.
책은 세 부분으로 구성되어 있다.
첫 번째 부분에는 기능과 특성, 제품 디자인에 영향을 미치는 요소, 디자인과 디자인 과정, 원자재, 소재 성형, 연결 및 표면 처리 등이 담겨 있다. , 재료 형태 결정, 재료 선택, 재료 및 디자인 사례 분석, 새로운 재료, 결론 등
두 번째 부분에는 눈과 마음 연습 및 재료 선택에 대한 두 가지 부록이 포함되어 있습니다. p>파트 2 세 번째 부분은 자료 개요입니다.
15 "디자인에 영혼을 바치다" 키타 토시유키
산업사회와 현대화로 인해 우리 삶의 지속적인 해체와 특성에 직면했을 때, 일본 전통 디자인의 현대적 특성을 보여준다. 일본 전통적인 산업적 특성이 현대사회와 적극적으로 통합되면서 현대사회의 전통공예의 본래적 특성을 보여주고 있다. 때로는 사물이 사람과 사물의 거리, 그리고 현대사회의 온도를 아주 잘 불러일으키기도 한다. 전통은 가치가 없는 것이 아니며, 현대 사회는 완벽하지도 대체할 수 없는 것도 아닙니다. 균형과 조화의 주제는 바로 사람입니다. 사람들의 감성과 현실 사회의 요구를 어떻게 전달하는가는 장인의 지혜와 노고가 담긴 공예가 전달하는 의미와 그 자체의 가치를 구현하는 것입니다.
16 '공예 문화' 유종웨
생활용품에 투영되는 아름다움은 바로 장인정신의 아름다움이다. 풍성하고 촉촉하며 튼튼한 생활용품만이 장인의 아름다움을 지닐 수 있습니다. 이러한 아름다움은 삶과 분리된 아름다움보다 더 심오한 의미를 갖습니다. 장인정신은 삶의 공예이며, 장인정신의 아름다움은 삶에서만 나올 수 있습니다. 여기에서 장인정신의 아름다움의 탄탄한 기반을 찾을 수 있습니다.
17 "소재와 몸" [일본] 구로카와 마사유키
우리가 추구하는 안정감이든, 디자인이든, 그것은 모두 만물의 존재에서 비롯됩니다. 몸 안팎/전신에서 편안함과 행복을 느낄 수 있도록 디자인되었습니다. 그리고 보안은 개념이 아니라 우리가 살고 있는 세상과 모든 것을 관통하는 일종의 존재입니다.
18 질 버틀러의 "Universal Design Rules"
이 책은 다양한 전문 분야를 포괄하는 최초의 디자인 도서로, 그림이 풍부하고 사용하기 쉽습니다. 디자인 컨셉을 명확하고 이해하기 쉬운 언어로 설명하고, 컨셉을 실제로 적용하는 예시를 보여줍니다. '80/20 법칙', '아이디어 세트 구성', '베이비페이스 편향', '오캄의 면도칼', '자기 유사성'부터 '스토리텔링' 등 일반 법칙까지.
독자는 이러한 125가지 규칙에서 귀중한 경험을 빠르게 흡수하고, 치명적인 실수를 방지하며, 점점 더 나은 의사소통과 창의성을 발휘할 수 있습니다.
이 중요한 디자인 규칙서는 디자이너, 엔지니어, 건축가, 디자인을 전공하는 학생들에게 필수적인 도구이자 실무 지침서입니다. 독자라면 누구나 이 책을 통해 디자인의 예술을 이해하고, 좋은 디자인, 좋은 물건, 좋은 비전이 무엇인지 판단하는 비전과 능력을 키울 수 있다.
19 "디자인 방법 및 전략" [네덜란드] 델프트 공과대학교 산업 디자인 공학부
72가지 핵심 디자인 방법, 전략 및 기법을 직접 시연합니다. 그 중 일부 방법은 델프트 고유의 방법으로 널리 보급되었습니다. 각 방법, 전략 및 기술은 별도의 텍스트 페이지에 설명되어 있으며 그림으로 설명되어 있습니다.
디자인에 관심 있는 사람이라면 누구나 읽을 수 있는 디자인 툴북이다. 이 책은 디자인 프로젝트 준비, 발견 사항 탐구, 디자인 문제 정의부터 창의적인 개념 개발, 의사 결정 평가, 프리젠테이션 및 시뮬레이션에 이르기까지 적용 가능한 범위에 따라 모든 전략과 방법을 요약합니다. 이러한 체계적인 분류 방법은 디자인 서적 중에서는 독특합니다. 이는 디자이너가 디자인 과정에서 자신의 포지셔닝을 성찰하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 디자이너가 합리적인 방법을 사용하여 직면한 문제를 보다 효과적이고 정확하게 해결할 수 있도록 도와줍니다. 특정 목표와 관련 리소스에 대한 프로젝트 계획은 언제, 어떤 상황에서 사용해야 합니까? 특정 방법을 사용하면 어떤 결과를 얻을 수 있거나 얻을 수 없는가? 답변에서 이러한 실용적인 질문을 찾을 수 있습니다.
이것은
전문 디자이너를 위한 도구집입니다. 실제 설계 프로젝트에서 프로젝트 프로세스를 발전시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
디자인 전공 학생들을 위한 참고서입니다. 전문 디자이너가 되는 길에 도움이 될 것입니다.
효과적인 혁신을 위한 기업 혁신가 가이드입니다. 디자인적 사고를 활용하여 기업이 혁신적인 방향을 찾도록 안내합니다.