영국 스타일 의류 영국 스타일
영국 패션은 심플함과 우아함을 기본으로 하고 있습니다. 체크무늬는 브리티시 스타일의 특징으로, 여러 컬러 중에서도 가볍고 부드러운 브라운 컬러가 마치 김이 모락모락 피어오르는 차 한잔처럼 차분하고 자연스럽습니다. , 따뜻하고 심플하며 잘 어울리는 스타일을 선사합니다. 이번 시즌에도 특유의 미묘한 기질이 계속 표현되어 늦가을에 조용한 여성의 조용하고 우아한 면모를 보여줍니다. 브리티쉬 체크무늬, 심플하고 숙련된 테일러링 기술로 넉넉하고 자신감 넘치는 아름다움을 보여줍니다. 이때 게임의 모든 규칙은 상류층이 만들었다.
'태틀러'라는 책에서 사람들이 도시라고 부르는 런던은 지루한 긴 주말을 보내고 돌아갈 수 있는 곳이다. 런던 목적지는 Knight Bridge와 Belgravia입니다. 돈이 부족하다면 Chelsea가 두 번째로 좋은 곳입니다. 패셔니스타들은 Harrods와 Fortnum & Mason에서 Hardy Amies가 디자인한 트위드, John Cavanagh의 칵테일 드레스, Norman Hartnell의 이브닝 웨어를 입고 쇼핑합니다.
갑자기 지진처럼 사람들은 투피스 스웨터와 진주 장신구를 사기 위해 원래는 멀고 눈에 띄지 않았던 작은 곳인 과거로 달려갔다
—— 이는 많은 사람들에게 상당한 충격과 패닉을 일으켰습니다. 상류층.
1955년 메리 퀀트는 킹스 로드에 '바자'라는 작은 가게를 열었습니다. 이제 이 패션 혁명은 극단적인 것처럼 보이지 않습니다. 젊은 Quant는 부유한 중산층 출신이고, 그녀의 파트너인 Alexander Plunket Greene은 상류층 출신입니다. 그들의 첫 번째 고객은 약간의 보헤미안 콤플렉스와 좋은 재정적 배경을 가진 소녀들이었습니다. 그들은 고급 패션을 입는 데 익숙했고 자신의 의상을 더 흥미롭게 만드는 방법을 알고 있었습니다. 그리고 Quant는 소녀들이 정말로 원하는 것을 제공합니다. 즉, 모피, 다이아몬드, 심지어 진주가 없는 저렴하고 혼란스러운 수업을 저렴하고 재미있게 제공합니다. 구식 양복점들은 극도의 혐오감을 표현했지만, Mary Quant의 1962년 미니스커트가 보편화되면서 결국 Hardy Amies조차도 폐하를 위해 스커트를 바느질해야 했습니다. 미니스커트는 패션의 전통적인 비율, 균형, 미학을 깨뜨립니다. 1947년 디올의 뉴 룩처럼 모든 것이 조금 뒤죽박죽된 것처럼 보이게 됩니다. 그러나 그것은 현대의 현대 생활에 적합하며 모든 계층의 사람들에게 매력적입니다. 곧, 킹스 로드에서 시작된 청년 운동은 동쪽으로 런던 중심부로 퍼져 나갔고, 노팅힐의 포토벨로 로드가 전초 기지 역할을 하면서 온갖 기발하고 흥미로운 상점들이 즐비했습니다. 수많은 오래된 군복을 판매하는 옷가게 외에도 John Lennon과 Yoko Ono를 위해 백인 남성복과 여성복을 디자인한 디자이너 John Stephen과 Tommy Nutter도 있습니다. Pierre Cardin 재킷처럼 "The Rolling Stones" 매장은 대담하고 절충적인 믹스를 제공합니다... 젊은 관광객들은 이곳이 독창적이면서도 트렌디한 물건을 찾을 수 있는 곳이라고 믿고 런던으로 모여듭니다.
무게가 91파운드에 불과한 트위기는 인기를 끌었습니다. 1966년 그녀는 런던을 세계에서 가장 핫한 패션 중심지로 공식적으로 확립한 데일리 익스프레스(Daily Express)의 표지에 등장했습니다. 트위기는 팔다리가 가늘어서 상체를 찾을 수 없다고 농담하는 사람들도 있었지만, 10대들도 옛날과 같은 리그에 속할 수 있다는 점을 말하며 가장 대표적인 이미지가 됐다.
1966년 타임지의 표지 주제는 '스윙잉 런던(Swinging London)'이었습니다. 이 도시는 음악, 패션, 영화 분야에서 폭발적인 영향력을 발휘했습니다.
전체 패션계가 이에 대해 이야기하고 있었고 그 일부가 되기를 원했습니다. 심지어 귀족의 엘리트도 마찬가지였습니다. 리치필드 경과 스노든은 패션 사진작가가 되었습니다. 전자는 폐하의 사촌이었고 후자는 여왕의 여동생과 결혼했습니다. 멋쟁이부터 길거리 부랑자까지 누구나 이 게임에 참여할 수 있습니다. 이스트엔드의 미친 거리에서 온 테리 도노반과 베일리는 미켈란젤로 안토니오니에게 영화 'Blow Up'을 촬영하도록 설득하기도 했는데, 여기에도 베일리를 기반으로 한 캐릭터가 포함되어 있다. 광란의 속도가 느려집니다.
1970년대 초, 다른 나라의 젊은이들이 히피 운동에 열광했을 때, 영국의 젊은 디자이너들은 자신만의 칩이 필요하다는 것을 어느 정도 깨달았습니다. 많은 사람들이 제국 시대의 과거에 푹 빠져 있으며 식민지 이전 인도의 시각 예술에 감동을 받습니다. 당시 패션은 프리 패턴, 가지 꽃 패턴, 라파엘 전파 스타일의 스커트, 그린 베이너 튤, 터키 자수, 인디언 코트, 귀족적인 집시 스타일, 1920년대 보헤미안 스타일 등의 직물을 중심으로 유행했습니다. 눈부신 트렌드는 지난 50년 동안 가장 화려하고 로맨틱한 의상 스타일을 만들어냈습니다.
동시에 '펑크'라는 먹구름이 다가왔다. 영국이 원산지인 이 괴물들은 사우스 런던과 이스트 엔드의 뒷골목과 클럽을 배회하기 시작했습니다. 그 힘은 미술 학교, 특히 상징적이며 아방가르드한 자세로 받아들여졌고, 이는 젊은 학생들 사이에서 빠르게 인정을 받았습니다. 불안과 공포로 가득한 펑크의 거친 겉모습 이면에는 로맨틱한 요소가 숨어있습니다.
펑크 운동은 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)과 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)가 매우 유행했던 독특한 의류 형태를 많이 생산했습니다. 그들은 "섹스"라는 개념을 충격적이고 거의 포르노에 가까운 형태로 표현하는데 열중합니다. 그들의 접근 방식은 유치해 보이지만 매우 "60년대"적이고 매우 효과적입니다.
1972년 '살기엔 너무 빠르고, 죽기엔 너무 어리다'라는 옷가게가 문을 열며 패션계에 큰 영향을 미쳤다. 게다가 1970년에는 "Letit Rock", 1974년에는 "Sex", 1976년에는 "Seditionaries"도 포함됩니다. 이 작은 상점들은 곧 순례의 장소가 되었습니다. 옷 때문만이 아니라 하층의 젊은이들이 모여서 술을 마시는 언더그라운드 문화의 중심지였기 때문입니다. 이것은 영국에서 음악이 주도한 최초의 사회 및 패션 운동이었습니다. 펑크 의상은 음악만큼 흥미로웠고 전투적인 밴드인 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)와 스트랭글러스(Stranglers)의 이름만큼 논란의 여지가 있었습니다. 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 웨스트엔드 나이트클럽은 세계에서 가장 멋지고 가장 핫한 힙스터 장소가 되었습니다. Steve Stranger, Leigh Bowery 및 Boy George는 모두 똑똑하고 특이한 호스트입니다. 그들은 클럽을 자유로운 영혼의 카니발 장소로 만들었고, 중성적인 옷차림과 복장 도착이 거의 입장을 권유하는 곳이었습니다. 이는 물론 대다수가 동성애자였던 소년들이 주도하는 추세였습니다. 이 새로운 낭만주의 물결은 바이런 반, 레이몬드 보드 반의 중성적인 유혹을 거부할 수 없는 즐거움으로 만들었습니다.
1980년대 디자이너들은 에너지와 자신감이 넘쳤습니다. 비록 거의 언급되지 않지만 그들의 대모는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)입니다. 전국의 모든 미술 학교에는 그녀의 디자인을 미친 듯이 사랑하는 사람들이 있습니다. 그녀는 디자인 분야에서 한 세대를 이끌었다고 해도 과언이 아니며, 새로운 세대에 대한 그녀의 영향력은 대체할 수 없으며, 그들 중 똑똑한 사람들은 그녀의 아이디어를 자신들의 창의성을 발휘하는 데 사용할 것입니다. 존 갈리아노(John Galliano)가 완벽한 예입니다. 1984년 세인트마틴학교 마지막 해 기자회견에서 그가 웨스트우드의 패션 컨셉을 물려받은 것이 확연히 드러났다.
그 졸업 컬렉션은 1962년 왕립예술대학에서 열린 데이비드 호크니의 마지막 전시회와 비교할 수 없을 정도로 인상적이었습니다.
눈부신 레이저 조명 아래 반짝이던 1980년대, 그리고 잊혀진 그 이름들: Bodymap, Workers for Freedom, Wendy Dagworthy는 디자이너 Michael Roberts, Caroline Baker와 함께 조명 아래 영광을 나누며 로맨틱함을 창조했습니다. 기괴하고 유머러스한 런던 패션. 극적인 패션 외에도 상업적으로 성공한 디자이너도 많이 있습니다. Nicole Farhi, Betty Jackson, Diana 공주의 드레스를 담당한 Bruce Oldfield 등이 있습니다. 트렌디한 잡지 'i-D'와 '더 페이스'가 시장에 나왔는데, 감히 이들을 '패션 잡지'라고 부르면 편집자들도 깜짝 놀라게 될 것이다. "The Face" 편집자 Ray와 그의 친구들은 얼터너티브 및 언더그라운드 미디어의 선호를 받고 10대들에 의해 모방되었지만, 그의 가장 멋진 외모 중 일부는 뾰족한 모자를 쓰거나 게이 카우보이처럼 옷을 입은 것일 수도 있습니다. 이 잡지의 "스타일" 섹션은 주로 거리 스타일에 관한 것이며 때로는 런던 중심부에서 반경 1km 내에서 일어나는 일에 대해서만 보도합니다. 런던에게 있어 세기말은 패션의 10년이었습니다.
1992년 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 세인트 마틴스를 졸업했습니다. 당시 세인트 마틴은 세계에서 가장 흥미롭고 창의적인 예술 학교가 되었습니다. 교수진은 학생들의 창의성을 간섭하지 않는 것으로 알려져 있으며, 학교는 매우 자유로운 분위기를 가지고 있습니다. 그러나 동시에 방종과 오만함도 그 성과를 훼손했습니다. 결국 다른 많은 영국 학교와 마찬가지로 St. Martin's도 성취의 희생자가 되었습니다.
Hussein Chalayan, Burberry의 Christopher Baily, Luella Bartley, Stella McCartney, Phoebe Philo 등 최고의 졸업생 대부분은 영국 이외의 지역에서 경력을 쌓았습니다. 런던의 "배신"은 런던에 상처를 입혔습니다. 그러나 영국을 모르는 사람들만이 그렇게 생각할 것입니다. 기발한 창의성, 실용주의, 삶에 대한 차분한 태도를 혼합하는 전통은 매우 완고하며 한두 세대 안에 사라지지 않을 것입니다. Vivienne Westwood, John Galliano 및 Alexander McQueen이 더 나올까요? 패션은 지금까지 진화해왔기 때문에 우상파괴적인 혁신가가 반대할 만한 것을 찾기가 어렵습니다. 졸업생과 젊은 디자이너들은 선배들보다 나쁘지는 않지만 무력감을 느끼고 싸울 적이 없다고 느낍니다.
그러나 이러한 혼란은 일시적일 뿐입니다. 패션도 생활의 다른 분야와 마찬가지로 아방가르드가 인기를 얻으면 다음 폭염이 찾아온다. 디자이너가 주는 영감을 느끼고 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 결국 "전통과 반항"은 영국 패션의 진정한 정신입니다.