어린이 그림 튜토리얼: 흰색 그림 기법
백화 기법:
흰색 회화는 먹선을 사용하여 색을 추가하지 않고 물체를 묘사합니다. 선화는 주로 선화이며 연한 잉크도 렌더링할 수 있습니다. 선을 그릴 때 붓과 먹은 형태의 특성과 결합되어야 하며, 붓질의 굴곡이나 선의 굵기는 표현하려는 대상의 질감이나 특성에 따라 결정되어야 합니다. 꽃잎을 그릴 때는 연한 선을 사용하면 꽃잎의 특징을 쉽게 표현할 수 있으며, 잎과 가지를 두껍고 두껍게 그리는 것이 새 깃털을 그릴 때 푹신한 질감을 표현하기 더 쉽습니다. 획의 시작과 끝 부분이 살짝 건조하고 비어있는 가는 선과 부드러운 느낌.
선화에는 단일 후크와 이중 후크의 두 가지 유형이 있습니다. 한 번에 선으로 그려지는 것을 싱글훅이라고 합니다. 단일 고리는 한 가지 색의 먹으로 만드는 경우도 있고, 꽃은 연한 먹으로, 잎은 두꺼운 먹으로 하는 등 특정 대상에 따라 두 가지 색조의 먹으로 만드는 경우도 있습니다. 다시 걸으려면 먼저 연한 잉크를 사용하여 완전히 걸은 다음 특정 상황에 따라 일부 또는 전체를 다시 걸기로 결정합니다. 다시 후크 라인을 원래 라인 위에 단단히 걸 수 없습니다. 다시 후크를 사용하는 목적은 질감과 음영의 변화를 강조하여 개체를 더욱 생동감 있게 보이게 하는 것입니다. 선화란 선과 먹선을 이용하여 명암, 굵기, 가상성과 견고함, 무게감, 단단함과 부드러움, 직진성을 표현하는 표현기법이다.
선화에서는 선의 질이 그림의 성패를 좌우하는 중요한 요소다. 선화에서는 붓의 획이 중앙에 있어야 하고, 필압과 속도가 균일해야 하며, 그려진 선은 '겉은 부드럽고 안쪽은 단단한' 효과가 있어야 하며, 힘이 안에 담겨 있어야 하고, 외부에 노출되어서는 안되며, 함축성이 부족하여 오랫동안 읽기 어려운 단어입니다. 지나친 선명함과 노출된 강인함은 위풍당당한 모습을 쉽게 드러낼 수 있습니다. 때로는 패션이 특정 꽃과 새의 아름다움을 감소시킬 수 있으므로 그려진 선은 "우아하게 장식"되어야 합니다.
가경 시대에는. 명나라 조덕중은 그의 저서 『회화의 계몽』에서 선인들의 풍부한 창작 경험을 요약하고 '십팔화'라는 용어를 언급했다. 이 열여덟 가지 화법은 1. 움직이는 구름과 흐르는 물 2. 고대 모천 3. 철선 트레이싱 4. 버드나무 잎 트레이싱 5. 피아노 줄 트레이싱 6. 메뚜기 트레이싱 7. 혼합 트레이싱 8. 갈래 트레이싱 9. 조이 트레이싱 10. 못머리 트레이싱 쥐꼬리 트레이싱 11. 접는 갈대 트레이싱 12. 빼기 브러시 트레이싱 13 . 전쟁 붓과 물 무늬 트레이싱 14. 죽잎 트레이싱 15. 올리브 트레이싱 16. 지렁이 트레이싱 17. 대추석 트레이싱 18. 마른 장작 트레이싱 위의 18가지 트레이싱 방법은 당시의 의복(대부분 소매가 넓은 넓은 옷)을 기반으로 했습니다. ), 일부는 당나라 이전에 볼 수 있고 일부는 나중에 점차 추가되는 것으로 이해할 수 있습니다. 그러나 이러한 18개의 묘사에는 전임자의 묘사 방식이 모두 포함되어 있지는 않습니다. 인물화에 능통한 동시대 화가 동멍메이(董孟梅)씨는 선화의 모양을 따서 열여덟 번째 선의 이름을 붙이는 것은 적절하지 않다고 지적했다. 즉 1. 매달린 붓놀림 2. 비단 그리기. 붓놀림 3. 자유로운 붓놀림 4. 철사 붓놀림 5. 흔적 없이 오가는 붓놀림(양점붓놀림) 6. 이어진 붓놀림 7. 끌기 붓놀림 8. 좋은 싸움 붓놀림 9. 점핑 붓놀림 10. 거꾸로 된 붓놀림 위의 붓 사용 방법은 10가지가 있으며 그 중 일부는 꽃과 새를 흰색으로 그리는 데에도 적합합니다.
백화의 발전:
백화법은 전국시대 추릉에서 출토된 비단화 두 점(용상, 봉황상, 봉황상) 외에 가장 초기이자 간결한 회화 형식이다. Figure Yulong) 선 그리기 방법은 한나라 벽화와 위진 벽돌 그림에서도 흔히 볼 수 있는데, 그 당시 화가들은 이미 다양한 속도와 무게의 선을 능숙하게 사용할 수 있었습니다. 당나라 이전에는 흰색 그림을 '백화(白畵)'라고 하였으며, '선화'라고도 하였으며, 먹선만으로 사물의 형상을 묘사하는 회화법을 말하며, 선을 사용하여 리듬을 표현하는 것을 강조하였다. 초기의 선화기법은 균일하고 부드러운 선을 바탕으로 한 오도자가 백선을 사용하게 된 것은 당나라 때부터였다. 옷의 움직임과 두께를 생생하게 표현할 수 있는 두께와 무게의 변화로, 송대 대부분의 학자들은 성리학과 선불교의 영향을 받았으며 순수하고 우아한 선화 방식을 선호했습니다. 이들의 관심은 한동안 명청대 이후에도 크게 변하지 않았거나 심지어 쇠퇴하기도 했다.
백화의 대표적인 인물:
당나라 오도자의 그림 스케치는 정신이 완전하고 대담합니다.
그의 작품 "천왕이 아들을 보내는 그림"은 선화와 수묵화의 출현과 발전의 토대를 마련했습니다. 그의 선화는 곧고 대담하며, 등장인물의 옷에 달린 깃발은 바람에 휘날리는 듯하다.
송나라 이공린은 고대 전통회화에서 선화의 역할을 마음껏 발휘하며 선화기법을 창시했다. 그가 그린 선은 강하면서도 굵고 가벼우며, 구도는 단단하고 우아하면서도 유연하고 자연스러우며, 그림은 단순하고 간결하지만 소재는 인물, 안마, 풍경, 꽃과 새 등 다양하다. 사실주의와 문인적 취향을 겸비한 그의 작품은 어느 하나도 채색되지 않았으며 '선화의 대가'로 알려져 있다. 그의 "다섯 마리의 말 그림"에서는 획의 획이 리듬에 따라 변동하며 말의 뼈, 고기, 갈기와 꼬리의 질감은 물론 말의 태도까지 생생하게 표현합니다. 윤곽.