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새 시대 소설과 중국 고전 문학 전통
1 세속적 정신과 퇴폐적 감정
중국 고전 문학의 이념적 의미는 매우 풍부하며 이를 반영합니다. 새시대 소설에서 고전문학적 사상의 영향은 크게 두 가지 측면에서 나타난다. 하나는 전통적인 유교적 세계통합정신이고, 다른 하나는 사대부들의 퇴폐적 감정이다.
중국 고전문학은 유교의 영향을 심하게 받아 세속의식과 사회참여의식이 강하다. '도를 전하는 문학'이라는 이념은 문학사 전체를 관통하고 있으며, 문학은 그러므로 '나라를 운영하는 대업은 불멸의 사건이다'라고 여겨진다. 이러한 세속정신의 극단적 표현은 바로 정치에 봉사하는 것이며, 그 엣지는 '성공하면 세상을 도울 수 있고, 가난하면 혼자 있을 수 있다'는 삶의 철학을 구현한 것이다. 중국 고전 문학의 역사를 통틀어 순전히 개인적인 창작물은 거의 없습니다. 작품은 모두 작가의 사회적 관심을 구현하고 다양한 정치적, 문화적 이상을 표현합니다. 『시서』와 『굴원』을 시작으로 『두보』, 『범중언』, 『위원』 등을 거치면서 나라와 인민에 대한 관심과 도의적 책임의 탁월한 전통이 형성되었으며, 문학적 정신도 전하고 있다. 교육과 사회적 효과를 강조하는 생명선입니다. 고전문학의 세속적 정신은 5·4신문학에서 '도를 전하는 글쓰기'라는 미명 하에 비판을 받았지만, 사실 5·4문학은 이를 버린 것이 아니라 다른 방식으로 존재했다. 5·4 작가들이 실제로 비판한 것은 고전문학에 담긴 '도'의 함의뿐이었다. 문학은 현실에 봉사하는 기본정신을 여전히 견지하고 있다. 즉 문학은 전통적인 봉건문화나 봉건제도를 유지하는 것이 아니라 사회의 변혁과 강력한 봉사에 봉사해야 한다는 것이다. 진짜 중국. 소설에 관한 한, 량치차오의 소설에 대한 혁명적 관점은 여전히 5·4 작가들에게 깊은 영향을 미칩니다. “나라의 국민을 개조하려면 먼저 나라의 소설을 개조해야 합니다. 도덕성을 위해서는 소설을 쇄신해야 하고, 종교를 쇄신하려면 소설을 쇄신해야 합니다." ” 사회와 대중을 향한 문학적 특성을 지니고 있지만, 인본주의와 애국주의, 현실비판은 언제나 5·4문학의 가장 두드러진 특징이었다. 비록 많은 새로운 현대 이데올로기적 의미가 거기에 주입되었지만, 그것은 여전히 기본적으로 고전 문학의 특정한 영적 각인을 담고 있습니다.
신시대 소설, 특히 신시대 개막 소설 역시 세속주의 정신이 강하다. 이것은 작가의 창의적인 아이디어에서 매우 분명합니다. 작가들은 일반적으로 고전문학의 전통을 직접적으로 언급하지는 않지만 자신의 문학적 야망과 문학에 대한 이해를 이야기할 때 거의 예외 없이 문학과 현실의 관계를 이야기하며, 문학을 정치와 책임감, 즉 밀접하게 연결시킨다. , 사실 작가들의 이념적 핵심은 이미 고전문학의 세속적 사고를 내재적으로 구현하고 있다. Zhou Keqin이 이해했듯이 문학은 "시대와 대중의 삶이 작가에게 미친 정서적 영향에 대한 시각적 증거이자 개인과 시대의 결합에 대한 가장 확실한 증거"입니다. [8] Gao Xiaosheng은 말했습니다. 20여년 만에 다시 문단에 복귀한 것에 대해 그는 첫 작품인 『깔대기 가장』에서 농민들의 창조적 책임감에 대한 호소를 분명하게 표현했다. 그들, 나는 내 마음에 대해 쓴다." [9]; 장자롱도 자신의 창작을 현실의 요구와 밀접하게 연결했다. "'차오 감독의 취업'은 '강요'로 나왔다. 삶에 의해, 그리고 4대 근대화에 대한 평범한 중국인의 책임감에 의해 '강제'된 것입니다..."[10]
세계와 하나가 되는 정신이 창작에도 반영됩니다. 소설의 주제로 볼 때 새시대 소설의 가장 대표적인 발현은 강한 계몽의식이다. 새로운 시대의 많은 소설은 명확한 교육적 개념을 담고 있으며, 사상교육의 도구로 활용되며 다양한 사회문화적 의식을 확산시키는 데 활용된다. 유신우의 『반 선생님』, 『깨어나세요, 형제』 등의 작품은 전형적으로 이러한 사상을 구현하고 있기 때문에 교훈적인 색채가 가득한 『반 선생님』은 새로운 시대 문학의 시초로 평가받고 있다. 전형적인 시대문학이다. Liu Xinwu 외에도 다른 작가들의 창작물은 기본적으로 유사합니다. 예를 들어 유명한 Zhang Xianliang과 Cong Weixi는 고통을 도덕적 설교의 방법으로 사용하여 사람들의 관심을 끌었습니다.
이 과정에서 문학은 정치적 의존적 위치에서 밀려나고 의존적 위선과 인위성이 드러나게 되는데, 이는 '문학을 도를 전달하는 수단'으로 보는 전통사상에 근본적으로 영향을 미쳤다. ". 한편, 정신적 문화의 대량 상실과 함께 문학은 점차 영적 신념의 생존 기반을 잃어 버렸습니다. 이러한 상황에서 새로운 시대의 작가들의 삶의 길 선택은 물론 다양하고, 그들의 정신적 세계 또한 일부 작가들에게서 자연스럽게 드러나게 될 것이다. 이에 대해 일부 학자들이 명나라 후기 문헌을 분석한 바와 같이 “고대 유교 전통의 이상적인 인격은 수양과 지식, 성실, 의로움을 바탕으로 군자가 될 수 있다. 가난하게 살 수 있고, 도덕을 누리며, 완전한 도덕을 가질 수 있는 사람… 규범적이고 완벽한 인격보다는 개성을 추구하는 데 더 관심을 두는 것은 완벽한 성자보다는 광적인 선비의 성격이었다."[11]
넓게 말하면, 1980년대의 '아방가르드 소설'에는 퇴폐적인 풍미가 있습니다. 작가들은 현실에서 문학의 무력함을 깨닫고, 현실에 맞서기 위해 형식을 추구하는 방향으로 선회했는데, 여기에는 전통문학의 쇠퇴가 일부 담겨 있었다. 일부 학자들의 논의는 정확하다: "Ye Zhaoyan과 Su Tongcai가 함께 '노스탤지어'라는 예술 배에 올라 '죽음'의 시간을 향해 항해한 것은 바로 동일한 미학적 선호와 우울함과 퇴폐에 대한 내적 욕구 때문입니다. 강.” 그러나 진정으로 전형적인 인물, 새로운 시대 소설의 퇴폐적 경향을 시작한 사람은 1990년대 초반의 지아 핑와(Jia Pingwa)였다. 1980년대에는 개혁과 '뿌리찾기' 등의 주제를 다루며 그의 창작물에는 '도교'의 흔적이 많이 남아있다. 그러나 1992년에 나온 『버려진 수도』에서는 소외된 이들을 날카롭게 표현했다. 문학 속의 지식인. 퇴폐와 무력감을 주제로. 작품 속 Zhuang Zhidie의 쇠퇴와 죽음, 시징 문화계 전체의 쇠퇴는 작가의 강한 문화적 실패 의식과 허무주의 정신을 전달합니다. 이 소설이 명나라 말기의 유명한 소설 <황금연화 속의 매화>를 표현 방식으로 차용한 것처럼, 그 정신 역시 명나라 말기의 퇴폐적 전통을 직접적으로 계승하고 있다.
지아 핑와의 창작 정신은 1990년대 이후 그보다 어린 '후세대' 작가들로 대표되는 한동(Han Dong), 주웬(Zhu Wen), 장민(Zhang Min) 등을 중심으로 매우 폭넓은 후계자들을 거느리고 있다. 이들 작가들도 자핑와와 마찬가지로 전통문단의 붕괴 이후 공허함을 느꼈으나 그에 비해 전통문단에 대한 의존도가 훨씬 낮았으며, 남아있는 문단에 대해 어느 정도 독립적인 정신을 표현하고 있었다. 그들의 마음은 현실 시스템의 제약과 압박을 실제로 제거하지 못하여 현실에 대한 저항을 표현하기 위해 성, 허무, 미학과 같은 퇴폐적인 방식에 의존하는 경우가 많습니다. 구체적으로 그들의 창작물에는 세 가지 특징이 있다. 첫째, 삶에 대한 허무주의적 태도이다. 그들의 주인공은 현실에 불만을 갖고 있지만 변화할 수 없는 경우가 많기 때문에 사회에 저항하기 위한 방법으로 선택적이고 비현실적인 방법을 사용합니다. 두 번째는 강한 개인주의입니다. 그들의 관심은 기본적으로 개인의 운명과 생존 가치에 국한되어 있으며, 사회와 관련된 것에 대해서는 거의 생각하지 않으며, 개인 이외의 실제 생활에 대해 직접적으로 글을 쓰는 경우도 거의 없습니다. 작가들의 창작에는 개인적 차이가 크지만 일반적으로 그들의 사생활에 대한 탐닉은 어느 정도 전통적인 문인적 정서, 즉 자기 감상과 자기애를 드러내는 경우가 많습니다.
새 시대 소설가들이 보여주는 고전 문학 정신은 단일하고 순수하지 않다는 점을 지적할 필요가 있다. 그들의 창작 정신은 현실의 주류 정치사상과 현대 서구 문화 및 문학적 개념과 밀접하게 연관되어 있다는 점이다. .연결되어 있거나 이러한 여러 요소가 하나로 통합되어 있어 단순히 분리하기가 어렵다는 것입니다. 예를 들어 새시대 소설에 나타난 세속사상은 근대계몽정신을 담고 있으며 현실정치사상, 현실주의 문학사상과 직접적으로 연관되어 있는 것처럼, 퇴폐사상 역시 현대소비문화의 영향을 담고 있다. 포스트 모던 문화가 풍부합니다. 신시대 소설에서 퇴폐적인 문학사조가 확산되는 데에는 중국의 소비문화라는 영적인 형제가 있다고 할 수도 있다.
성찰: 문학의 전통과 현대성
신문학에 있어 고전문학과의 관계는 그 기본적 특성과 정신적 기원을 수반한다. 그렇기 때문에 신문학이 창간된 이래로 사람들은 이 문제를 고민하고 논의해 왔다. Lu Xun, Mao Dun, Shen Congwen, Wang Yao와 같은 유명한 작가와 학자들은 모두 자신의 의견을 표명했습니다. 최근 몇 년 동안 Zheng Min과 같은 일부 작가와 학자들은 깊이있는 성찰을했습니다. 그런 의미에서 새시대 소설과 고전문학의 관계에 대한 본고의 사고는 단순히 소설 자체에 관한 것이 아니라, 새문학의 역사와 전통은 물론, 새시대 고전문학의 특징과 발전경향과도 연관되어야 한다. 문학.
1. 사상을 해방하고 고전문학 전통을 좀 더 개방적인 개념으로 다룬다.
위에서 언급했듯이 신문학 전통은 항상 고전문학을 비판적이고 소외된 태도로 대해왔다. 5.4시대는 낡은 것을 버리고 새 것을 받아들이는 것이 시급하며, 서구의 학습이 최우선 과제였습니다. . 그러나 오늘날에는 고전문학의 전통을 새로운 시각으로 바라볼 필요가 절실히 필요하다.
이것은 우선 시대적 문화적 특성과 관련이 있다. 오늘날은 경제적, 정치적 세계화 시대입니다. 상업문화는 인류문화 전체를 그 궤도에 포섭하고 기획하는 시대입니다. 이러한 맥락에서 문학은 전통적 관계에 적응하고 자신의 고유성을 드러내는 것 또한 특별한 의미를 갖습니다. 국가적 성격. 수천 년의 재생산을 거쳐 중국문학은 전통문화의 필수적인 부분이 되었으며, 중국문화의 독특한 성격을 지니고 있으며, 중국인의 사상과 행위는 중화민족의 독특한 정신적 개성을 구현하고 있습니다. 민족문학(문화)의 특성을 유지하기 위해서는 오랜 세월 지속되어온 고전문학을 재조명하고 그 깊은 민족성과 문화적 개성을 흡수해야 한다. “우리가 옛 문학에 대한 신앙을 회복할 때, 새로운 세계를 창조할 수 없기 때문에(사실상 불가능하고 이론상으로는 불가능하다), 우리는 낡은 기초 위에 새 집을 지을 수 있고 또 지어야만 한다. ... 우리는 우리 동양에 대해 더 많이 이해해야 한다. 문화는 정말 아름답고 우아합니다.”[20] Wen Yiduo의 말은 1920년대에 언급되었지만 오늘날에도 여전히 실용적인 의미를 갖고 있습니다.
고전문학을 생각할 때 '현대성'이라는 개념에 대해 새롭게 생각해볼 필요가 있다. 근대성은 시대의 흐름이지만, 근대화가 서구화인지, 아니면 진화론의 단순한 선형적 발전인지에 대한 사람들의 의문이 점점 더 커지고 있습니다. 문학적 현대성의 문제는 특히 복잡합니다. 독특한 정신적 산물로서 문학에 대한 평가가 단순한 진화론적 사고에 기초해서는 안 된다. 현대 문학이 반드시 이전 세대보다 나은 것은 아니지만, 각각의 특징과 가치가 있다. 고전문학은 중국 전통문학 중에서 가장 성숙하게 발전되어 최고의 성과를 거두었으며, 그 독특한 미적 가치는 오늘날에도 여전히 오래 지속되는 매력을 지니고 있으며 어떠한 의미도 잃지 않고 있습니다.
마지막으로 문학의 기본 창작 규칙도 고려해야 합니다. 미국 시인 엘리엇은 문학 창작에 있어 전통의식의 중요성을 특히 강조한 적이 있습니다. "과거의 과거성을 이해하는 것뿐만 아니라 과거성을 이해하는 것도 필요합니다.