상하이 자링 브랜드 디자인 유한 회사는 어떻습니까?
상하이 자링 브랜드 디자인 유한 회사는 어떻습니까? 소개: 상하이 자링 브랜드 디자인 유한공사는 중국 사회경제기구가 업그레이드를 최적화하는 시대에 설립되어 상하이에 본사를 두고 있습니다. 자링 브랜드 디자인 운영센터는 상하이 청포상방창조산업원 15 건물에 위치해 있으며 홍교 상무구/국가전시센터에 인접해 있으며, 연택조상고가로 출구에서 한 발짝 떨어져 있으며, 주변 교통속도가 빨라 창강 삼각주 비즈니스 고객을 포괄한다.
상하이 자링 브랜드 디자인 유한공사는 브랜드 디자인, 지적 재산권, 맞춤형 크리에이티브 디자인, 기술 개발, 인쇄 제작을 하나로 통합한 유명 지역 브랜드 디자인 회사로 중소기업에 더욱 편리한 원스톱 서비스를 제공하여 기업 브랜드의 국제적 영향력을 높였습니다. 상하이 자링 브랜드 디자인도 중국 최초로 최고의 디자이너를 모아 생태 폐쇄 루프를 설계하는 브랜드 디자인 회사다. 현재 전국 중점 고교 디자인 전공 석사 이상 학력 수석 디자이너 32 명을 보유하고 있어 총수의 80% 를 차지하며 동종 업계 최고다.
자링 브랜드 디자인 서비스 디자인은 브랜드 전략 및 이미지 디자인, 상업 공간 및 안내 디자인, 제품 및 포장 디자인, 맞춤형 디자인, 브랜드 보호 및 바닥 제작의 다섯 가지 주요 섹션으로 구성됩니다.
브랜드 전략 및 이미지 디자인에는 로고 디자인, VI 시스템 디자인, 웹 사이트 디자인, 그림책 디자인, 포스터 디자인, 바인딩 디자인, 그림 디자인, 마스코트 디자인, 홍보 비디오, TV 광고 등이 포함됩니다.
상업용 공간 및 안내 설계에는 안내 시스템 설계, 환경 비주얼 디자인, 인테리어 디자인 및 조경 설계가 포함됩니다. 제품 및 포장 디자인에는 제품 디자인, 포장 디자인, 액세서리 디자인 및 의류 디자인이 포함됩니다.
맞춤형 디자인에는 창의적인 제품 디자인, 수제 디자인, 손으로 그린 일러스트레이션 디자인이 포함됩니다.
브랜드 보호 및 착지 제작에는 지적 재산권 보호, 인쇄, 3D 인쇄 및 창의적 제품 제작이 포함됩니다.
상하이 자링 브랜드 디자인은 자체 브랜드 혁신 수준을 높이고 국제 경쟁력을 갖춘 유명 브랜드를 만들기 위해 새로운 노력과 더 큰 기여를 하는 데 주력하고 있습니다. 자링 브랜드 디자인은 장인, 장인, 장인의 스타일링으로 가치를 추구합니다. 우리의 정신: 집중, 전문성, 혁신, 창조; 자링 브랜드 디자인의 목표는 5 년 안에 자링 브랜드 디자인을 국제적으로 유명한 디자인 브랜드 회사로 만드는 것이다. 자링 브랜드 디자인은 당신과 동행하여 상업적 가치를 지닌 브랜드를 만들고, 기업의 아름다운 미래를 창조하고자 합니다!
법정 대리인: 추.
생성됨: 20 16- 10-08.
등록 자본: 5 천만 위안.
사업자 등록번호: 310113001688486.
기업 유형: 유한 책임 회사 (자연인 투자 또는 지주)
회사 주소: 상하이 보산구 이선로 28 16 호 1 호루 1 층 G0086 호.
가장 인기 있는 패션 일러스트가 여기 있습니다! 패션 일러스트레이터 헬렌 도니의 작품
패션 일러스트레이션은 오래된 카드의 시각적 전파 매체로서, 새로운 시대에는 발전을 멈추지 않을 뿐만 아니라 다양한 풍격의 새로운 표현 형식도 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션, 패션 일러스트레이션) 가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트레이터와 그 작품을 얼마나 많이 아십니까?
패션 페인팅의 황금시대
초기에는 패션 일러스트레이션과 패션 잡지의 협력으로 전성기에 접어들었다. 당시 잡지는 표지부터 내페이지까지 거의 예외 없이 삽화로 사진을 만들어야 했다. 당시 독자들은 정교한 삽화에서 패션, 예술, 품위 등의 정보를 받아들였다. 당시 패션 잡지와 패션 일러스트레이션은 서로 성공적이라고 할 수 있다.
하퍼 잡지 표지
패션 페인팅과 패션 브랜드 간의 충돌
디지털 시대에 사진작품은 이미 잡지 간행물의 시각적 전파의 주요 원천이 되었다. 패션 일러스트레이션을 주요 홍보 매체로 하는 잡지 시대는 끝났지만 패션 일러스트레이션 업계는 잠을 자지 않고 새로운 방향으로 발전하고 진화하고 있다.
패션 일러스트레이션과 패션 브랜드의 협력은 현재 발굴된 가장 성공적인 새로운 길이다. 요즘 가장 인기 있는 브랜드로서, 구찌 들은 종종 소셜 미디어에서 인기 있는 일러스트레이터를 찾아 협력한다.
다음의 알록달록하고 시적인 작품들은 모두 일러스트레이터 HelenDownie 가 창작한 것이다. 흥미롭게도, 이 전문적인 일러스트레이터는 사실 가정주부, 비전문적 배경이다. 그녀의 전설적인 경험과 그녀의 그림은 동시에 인터넷에서 인기를 얻었다. 또한 그녀의 화풍은 구찌 제창한 새로운 미학 이념과 놀라울 정도로 비슷해 브랜드 크리에이티브 디렉터가 한눈에 그녀의 작품을 마음에 들어 일련의 심도 있는 협력을 펼쳤다.
헬렌도니 공장
어머니임에도 불구하고 천마허의 작품에는 늘 어린 소녀의 천진함이 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 특히 그림 속 인물의 순진무구한 큰 눈은 천기백괴하고 동취로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
헬렌도니 공장
그러나, 구찌 들이 패션 일러스트레이터와 함께 일한 것은 이번이 처음이 아니다. 앞서 이 브랜드는 또 다른 일러스트레이터 AlexMerry 를 초청해' 예술감' 의 협력을 진행했다.
뉴욕에서 런던까지, 밀라노에서 상해까지, 예술벽이 있는 모든 도시는 거의 하룻밤 사이에 알렉스의 창의적인 패션 일러스트에 의해 점령되었다. 이렇게 거대한 패션 일러스트가 이런 방식으로 선보이는 것은 이례적인 일이기 때문에 예술벽의 사진이 발표되자 곧바로 인터넷에서 센세이션을 일으켰다.
알렉스 메리의 작품
또한 구찌 (WHO) 는 일러스트레이션으로 제품을 판매하여 관심 있는 모든 소비자가 제품을 찾아 소유할 수 있도록 합니다. 그들은 이러한 환상적인 이상적인 제품들을 현실로 만들었다. 한편, 시청자들은 이런 로맨틱한 패션 일러스트레이션을 통해 패션 일러스트레이션의 스타일이 더 이상 단일하지 않다는 것을 알 수 있다.
알렉스 메리의 작품
패션 일러스트레이션과 브랜드의 국경을 넘나드는 협력에 대해 필라다를 언급해야 한다. 20 18 남장 춘하 시리즈 쇼, 브랜드의 두 번째 초청 일러스트레이터 JamesJean 이 합작해 작품의 관심도를 알 수 있다.
제임스 진과 올리버 슈라우윈의 작품
이번에는 JamesJean 과 벨기에 그래피티 예술가 OliverSchrauwen 이 공동으로 전시 공간의 삽화를 창작했다. 관람객들은 마치 현장에서 재미있는 만화책 한 페이지를 보는 것처럼 이 장면들을 보고 있다.
동시에 저자는 프라다를 위해 같은 스타일의 그림과 무성한 홍보 영상을 제작했다. 제임스의 쿨한 일러스트레이션 스타일은 프라다의 미래파의 패션 스타일과 결합해 서로 잘 어울린다.
제임스 제인의 작품
같은 해 프라다의 여장쇼에서 이 브랜드도 패션 일러스트레이터와 손을 잡기로 했다. 이번 협력에는 StellarLeuna, TrinaRobbins, BrigidElva, JoelleJones, GiulianaMaldini, NatsumeOno, Emma Rios, fios 등 8 명의 여성 일러스트레이터가 초청됐다
전시공간에서 벽면 작품을 창작하는 것 외에도 일러스트 작품을 새 시즌의 패션 시리즈에 완벽하게 녹아들었다. 이들의 만화 스타일 작품은 패션에 활력을 불어넣을 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션 스타일화 가능성도 높였다.
오늘날 패션 일러스트레이션은 더 이상 일상이 아니다. 네가 쓰기를 원하면 누구나 자신의 삽화를 창작할 수 있다.
그라세코딩턴의 작품
선봉 패션 일러스트레이션
패션 브랜드와의 국경을 초월한 협력 외에도 일부 전문 패션 일러스트레이터들은 독립 창작을 고수한다. 그들은 일러스트레이션의 기본 기법을 익히면서 패션 일러스트레이션의 그림 형식을 확장하고 탐구하며 자신의 스타일을 모색했다.
패션 일러스트레이션 개척자 VelwynYossy 는 일련의 독특한 작품을 그렸다. 그의 작품에서 인물이 매끄럽고 가지런한 선이 과장되었지만 여전히 딱 맞는 전체 비율을 보면 그가 줄곧 모더니즘의 미학 이념을 추구해 왔다는 것을 알 수 있다.
VelwynYossy 의 작품
또 다른 샛별 패션 일러스트레이터 ErnestoArtillo 는 패션 일러스트레이션을 더 추상적인 방향으로 확장했다. 그의 독특한 시각적 표현 수법은 패션 일러스트레이션에 대한 대중의 전통적인 인식을 깨뜨렸다.
그의 최근 초현실주의 작품들은 동태와 정적, 가상과 현실을 결합했고, 그림의 시각적 충격력은 손으로 그린 것과 콜라주에 의해 무한히 확대되어 정적인 패션 일러스트레이션에 약간의 기세를 불어넣었다.
ErnestoArtillo 의 작품
그의 창작작품은 여러 주요 잡지에 오랫동안 실렸을 뿐만 아니라 세계 각지에서 자주 전시되었다. ErnestoArtillo 는 "내 작품을 볼 때, 나는 긴장을 풀고 흥분을 느끼고 싶다" 고 말했다. 정상적인 생활도 마찬가지다. 나는 균형을 찾고, 어떻게 기존 상태를 깨뜨릴 수 있는지 찾을 것이다. ""
ErnestoArtillo 의 작품
패션 일러스트레이션의 황금시대가 지났음에도 불구하고 패션 일러스트레이션은 여전히 패션 분야에서 자리를 잡고 높은 예술적 가치로 가득 차 있다는 것은 부인할 수 없다.
패션 일러스트레이션은 상업과 예술을 완벽하게 결합할 수 있는 몇 안 되는 산업이며, 현재 추앙받고 있는 일러스트레이션의 출현으로 패션 일러스트레이션이 계속 전진할 가능성이 높아지고 있다.
제임스 진의 동적 패션 일러스트레이션
가장 인기 있고 주목받는 패션 일러스트들을 알게 된 후, 여러분은 손에 든 펜을 들어 패션 일러스트의 새로운 길을 탐험해 볼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 다음 인기 치킨은 너일지도 모른다.
멋진 리뷰:
[편집자, 문/진탁]