디오는 어떤 브랜드입니까?
발자국을 늘리다
1905 크리스틴 디오는 프랑스 그랜빌의 부유한 사업가 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 화학비료 사업에 종사하셨고, 어머니 마들린은 부드럽고 우아하며 기질이 고귀한 여성이었다. 그녀의 아름다운 이미지는 줄곧 디오의 끊임없는 창작 영감이었다.
19 10 년, 디오는 가족과 함께 파리로 이주했다. 파리의 짙은 예술 분위기와 루브르 박물관의 정교한 예술 작품이 디오를 크게 끌어들여 미학에 깊은 흥미를 가지게 했다.
1920-1925 디오는 가족의 뜻에 따라 과학 정치학에 입학하여 앞으로 외교관이 되거나 아버지의 발자취를 물려받을 수 있도록 정치학을 공부했다.
1927 예술에 대한 열정이 충만한 크리스틴 디올 (Dior) 과 그의 친구들은 함께 작은 미술관을 열어 전위작품을 팔았다. 그러나 65438-0929 년 유럽과 미국을 휩쓸었던 경제 위기의 영향으로 갤러리는 빠르게 도산했다.
1934 기간 동안 디오는 병으로 파리를 떠났다. 몇 달 동안 휴식을 취한 후, 그는 파리로 돌아와 친구와 합작하여 작은 백화점을 열고 예술품을 계속 팔았다. 이것은 디오가 매우 중요한 해이다. 바로 한 해, 친구의 지도 아래 디오는 의류 스케치와 색채 배합을 배우기 시작했고, 그의 작품은 한 장당 20 프랑의 가격으로 파리의 뒷거리와 동역에서 판매되었다.
1935 는 디오 사업 발전 중 여명 전의 어둠이다. 이 단계에서 디오는 직업이 없고, 정해진 거처도 없고, 떠돌아다니는 생활로 결국 디오가 결핵에 걸리게 되었다. 하지만 이 모든 것이 디오에게 예술에 대한 사랑을 포기하게 한 것은 아니었고, 한 해 동안 일에 시달리던 디오가 패션계 친구의 조언을 듣고 패션 설계도를 그려서 디오의 재능이 탁월해지게 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
1938 기간 동안 크리스틴 디오의 재능은 패션계의 거물인 로버트 피퀴트의 인정을 받아 Pignet 의 패션 디자이너가 되었다. 나중에 디오는 당시 유명한 루시안 레론 패션 회사에 입사했다. 이 두 회사 기간 동안 디오는 원단을 식별하고 디자인 의류를 재단하는 일련의 기술을 습득해 앞으로의 발전을 위한 든든한 토대를 마련했다. 하지만,
제 2 차 세계대전이 끝난 후 크리스틴 디오는 파리로 돌아왔지만,' 핑넷' 의 패션 디자이너 직위는 이미 다른 사람으로 대체되었고, 디오는 어쩔 수 없이 조수가 되었다. 수년간의 연마 끝에 40 대 디오는 자신이 타고난 패션 디자이너이며 훌륭한 패션 디자이너의 재능을 가지고 있다는 것을 분명히 깨달았다. 비율에 매우 민감하고 재단의 개념을 알고 있다. 디오는 자신이 큰일을 해야 한다는 것을 알고 있다.
65438 년부터 0946 년까지 디오는' 면화의 왕' 마르셀 보삭의 지원을 받아 자신의 디자인 스튜디오를 개설했다. 그 이후로 디오의 눈부신 경력이 시작되었다.
1947 2 월 12 일은 디오, 심지어 유럽 패션계에서도 눈부신 하루였다. 디오는 그의 첫 고급 패션 전시회를 열었는데, 패션 시리즈는' 새로운 스타일' 이라고 불린다. 원탁과 롱스커트를 입은 모델이 사람들 앞에 나타났을 때, 사람들은 자신의 눈, 가느다란 허리, 높이 솟은 가슴, 그리고 한쪽 눈을 비스듬히 가리는 모자를 거의 믿을 수 없었다. 이 모든 것이 제 2 차 세계대전 이후를 완전히 깨뜨렸다. 얼마 지나지 않아 디오는 그의' 새로운 모습' 으로 사업을 미국으로 성공적으로 발전시켜 뉴욕의 7 번가 (뉴욕의 유명한 상가) 에 뿌리를 내렸다. 그 후 디오는 쿠바, 멕시코, 캐나다, 호주, 영국 등으로 사업을 발전시켰다. 불과 몇 년 만에 디오는 세계 각국에 거대한 패션 상업 제국을 세웠다.
65438 년부터 0947 년까지 디오는 향수 분야에 발을 들여 첫 번째 향수' 디오 양' 을 성공적으로 내놓았는데, 이는 디오의 첫 번째 향수일 뿐만 아니라 오렌지꽃, 세이지, 치자꽃 등 싱그러운 향을 시작으로 침향, 암장미 등 진한 향을 기조로 한 세계 최초의 향수다. 그것은 명확하고 강렬하며 우아하고 정교하다. 이어' Diorama' 와' Diorissmo' 등의 향수를 내놓아 명성이 크게 높아 여성들에게 사랑받고 있다.
1952 디오가 허리 곡선을 풀고 치마 밑단을 들어 올리기 시작했다.
1953 년 디오는 대담하게 치마 밑단을 땅에서 40cm 떨어진 위치로 들어 올리며 패션계에 센세이션을 일으켰다. 같은 해 디오는' 튤립' 모양을 내놓아 가슴과 허리 라인을 주로 강조했다.
1954 에서 디오는 느슨한 선의 모양을 보여주기 위해' 수직 쉐이프' 를 도입했습니다. 이 것과 1953 이 내놓은 튤립 스타일링은 디오가 패션의 여성스러운 디자인 이념을 숭상하는 표현이다.
1955 디오가 패션계에서 특별한 업적으로 디올은 달라스로 가서 레이먼드를 접대했다. 마르코스상, 프랑스 디자이너가 이 영예를 받은 것은 이번이 처음이다.
1956 디오가 디자인한 첫 직선통, 더블 버클 슬림스커트, 종아리 중간.
1957 년' free line' 양털의 곧은 헤링본 짜임이 출시되어 좁은 선원 칼라가 있어 무릎이 막 지났다.
1957 10 은 프랑스에 슬픈 날입니다. 크리스틴 디오 (Christian Dior) 가 사업의 절정에서 갑자기 심장병으로 사망하면서 패션계에 끝없는 아쉬움을 남겼다.
디자인 스타일
크리스틴 디올의 디자인은 줄곧 프랑스의 고급 여성복의 전통을 답습해 고급스럽고 화려한 디자인 라인을 유지하며 소비자를 상류 사회의 성숙한 여성으로 포지셔닝하고 있다. 디자인 스타일은 그들의 심미 취향에 부합한다.
디오의 디자인은 색채가 아닌 여성의 스타일링 라인을 만드는 데 중점을 두고 여성의 볼록한 오목한 곡선을 강조한다. 디오의 디자인에서 여성의 독특한 매력은 남김없이 드러난다. 이런 대담하고 완전한 구현 속에서 중원 지역에서 인정받지 못하는 검은색도 유행하는 색이 되었다. 디오의 디자인은 제 2 차 세계 대전 이후 여성복의 보수적이고 판에 박힌 선을 쓸어 프랑스와 서방 세계를 들썩이게 하여 여성들을 감동시켰다. 디오의 패션은 화려하고 호화롭고 사치하며, 사람들은 늘 숨을 죽이고 전설과 아이디어, 고전과 현대, 강경함과 부드러움 속에서 통일된 이브닝 드레스를 찾는 것이 놀랍다.
디오는 항상 그의 왕국의 모든 것을 여성의 매력을 충분히 반영하게 한다. 향수에 대해 디오는 이렇게 말했습니다. "향수는 신세계로 가는 문이기 때문에 향수를 만들기로 했습니다. 향수 옆에 잠시 있어도 내 디자인의 매력을 느낄 수 있다. 내가 치장하는 모든 여자들은 몽롱하고 매혹적인 우아함을 발산하고 있다. 향수는 여성의 개성에 없어서는 안 될 보완책이다. 오직 그것만이 내 옷을 장식하여 더 완벽하게 만들 수 있다.
디오는 강한 상업 이념을 가지고 있다. 그는 처음으로 등록상표로' 브랜드' 라는 개념을 확립해 프랑스의 고급 패션업을 전통적인 가족작업장에서 현대기업으로 이끌었다. 50 여 년 만에 크리스틴 디오가 세운 방대한 패션 왕국은 여전히 세계 패션 분야의 최전방에 서서 패션을 선도하고 있다.