미학상식
미학 (그리스어: 미학주의) 은 독일 철학자 바움가튼이 1750 년에 처음 제안했다. 미학은 사람과 세계의 심미 관계를 연구하는 학과이다. 즉 미학 연구의 대상은 심미 활동이다. 심미 활동은 이미지 세계를 대상으로 하는 생명체험 활동이자 인류의 일종의 정신문화 활동이다.
미학은 철학의 두 학과에 속한다. 미학을 잘 배우려면 탄탄한 철학적 기초와 예술적 수양이 필요하다. 그것은 사변학과이자 감성 학과이다. 미학은 문예학 심리학 언어학 인류학 신화 등 학과와 밀접한 관계가 있다.
서양 미학의 역사는 플라톤에서 시작되었다. 피타고라스 등은 플라톤 이전에 미학 문제를 논의하기 시작했지만, 플라톤은 철학적 사각의 높이에서 미학 문제를 논의하는 최초의 철학자였다. 중국에서 선진시기는 중국 고전미학 발전의 황금기이다. 노자 공자 이전 장자의 미학이 중국 고전미학의 발전 방향을 다졌다. 그러나 중국 미학의 진정한 출발점은 노자다.
노자는 도, 기, 코끼리, 없음, 코끼리, 실, 공, 현학을 제기하고 천명하여 중국 고전 미학에 중대한 영향을 미쳤다. 중국 고전미학의 원기론, 중국 고전미학의 이미지론, 중국 고전미학의 의경론, 중국 심심성론 등. 노자의 철학과 미학에서 유래했다. 현대에서는 인문학에서 미학의 지위가 점점 더 두드러지고 있으며, 심미 경험의 형상화 특징은 현대 인류 문명의 위기에 대응하는 데 어느 정도 가치와 의의가 있는 것으로 여겨진다. 동시에, 미학이 중국 현대 계몽운동에서의 역할도 과소평가해서는 안 된다.
미적 정의:
아름다움이란 무엇인가? 이것은 미학이 토론해야 할 기본 문제이다. 모든 철학자들은 이 문제에 대해 자신의 견해를 가지고 있다. 이것은 단순한 문제가 아니며, 세계 최초의 문제에 대한 토론을 방사할 수 있다. 예로부터 서구에서 동양까지' 아름다움' 에 대한 해석은 복잡하다. 예를 들어 고대 그리스의 플라톤은 "아름다움은 개념이다. 중세의 세인트 아우구스티누스는 "아름다움은 하느님의 비길 데 없는 영광과 영광이다" 고 말했다. 러시아의 체르니셰프스키는 "아름다움은 삶이다" 고 말했다. 고대 중국의 도교는 하늘과 땅이 큰 아름다움을 가지고 있다고 믿는다. 미학원리' 라는 책은 아름다움이 심미관계에만 존재할 수 있다는 것을 알려준다. 그것은 심미주체와 심미객체에 달려 있다. 아름다움은 추상적인 사물이 정신 분야에서 표상하는 것이고, 미감 세계는 순전히 이미지 세계이다.
고전 작품
미학 패러다임에 개방적인 4 편의 문장.
플라톤의 Epiphane 은 아름다움의 철학을 열었습니다.
샤프츠베리는 심미 심리학의 특징을 밝혀냈다
발토는 예술철학을 개척하여 예술미의 한계와 성의 원칙을 탐구했다.
비트겐스탄의 미학 강의는 미학 언어의 분석에 영향을 미친다.
미학 체계에 영향을 미치는 7 편의 전문 저서.
칸트의 판단력 비판
칸트의' 판단력 비판' 은 구조미학에서 두 가지 특징을 가지고 있다. 하나는 심미 판단과 주체객체 관계의 관점에서 미학의 본질을 탐구하는 것이다. 결론을 도출하다
2. 예술 팁
예술은 일반적으로 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 가리키며, 공간에서 진행되고, 표현하고, 사람의 시각에 호소한다.
17 세기 유럽이 이 명칭을 사용하기 시작했을 때, 그림 조각 문학 음악 등 미학적 의의가 있는 것을 가리킨다. 내가 5 월 4 일 전후로 이 단어를 보편적으로 사용하기 시작했을 때, 그것은 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있었다 .....
예를 들어 노신은 19 13 년에' 예술' 이라는 단어를 해석할 때 "예술은 한 단어다. 영어 love 에서 번역하다. 구름을 사랑하는 사람은 원산지인 그리스이고, 그들의 우정은 예술이다.
얼마 지나지 않아 우리나라는' 예술' 이라는 단어로' 사랑',' 예술' 이라는 단어를 회화 등 시각 예술의 명칭으로 번역했다. 조형 표현 수단: 조형예술에서 예술적 이미지를 만드는 기교와 수단.
색상, 음영, 선, 해부학, 원근법으로 그림을 그리는 것과 같습니다. 조각은 매스와 구조에 의존한다. 이러한 기법과 수단은 장기적인 예술 실천을 통해 이러한 조형 예술이 독특하고 특수한 예술 언어를 형성하여, 이러한 예술이 서로 다른 표현 법칙을 결정하고, 조형 예술 이미지의 성패와 예술 작품의 감화력과 관련이 있다.
예술가의 조형 표현 수단의 규칙성에 대한 끊임없는 탐구와 향상은 예술 창작이 새로운 생활 내용을 표현하여 사람들이 끊임없이 발전하는 심미 취미를 만족시키는 데 필요한 조건이다. 황금 분할은 황금률과 황금비율이라고도 불린다.
한 세그먼트에서 최적의 가로세로비에 따라 세그먼트를 긴 세그먼트와 짧은 세그먼트로 분할하거나 최적의 가로세로비에 따라 직사각형의 긴 모서리와 짧은 모서리의 최적 비율, 즉 황금분할로 나눕니다. 2 차원 회화 용어.
길이 (왼쪽 및 오른쪽) 와 높이 (위 및 아래) 로 구성된 평면 공간을 나타냅니다. 그림에서, 사물을 사실적으로 재현하기 위해, 우리는 종종 투시나 명암 등의 모델링 수단을 이용하여, 제 2 공간의 평면에서 물체의 심오하고 입체적인 효과를 만들어 낸다. 즉, 제 2 공간으로 자연물의 3 차원 공간을 창조한 착각이다.
장식화, 도안화와 같은 일부 그림은 강한 깊이 효과를 요구하는 것이 아니라, 의도적으로 제 2 공간의 평면 의미를 추구하여 예술적 표현력을 얻는다. 입체화 용어.
길이 (왼쪽 및 오른쪽), 높이 (위 및 아래), 깊이 (세로 깊이) 로 구성된 3 차원 공간을 나타냅니다. 그림에서 사물을 사실적으로 재현하기 위해서는 평면에 3 차원 공간의 입체감과 종심감을 표현해야 한다.
근리화 조각 등 조형예술은 서로 다른 표현 수법을 통해 작품에서 실크, 가죽, 물, 돌 등 다양한 물체의 특징을 표현하여 실감과 미감을 준다. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 양감은 한 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.
바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.
수량의 대비 관계를 이용하여 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 그림에서 기하학적 원근법과 공기 원근법의 원리에 따라 공간감은 물체 사이의 거리, 계층, 산재 등의 관계를 묘사하여 평면 회화에서 깊은 입체감을 전달한다.
볼륨 페인팅 용어. 회화 평면에 전시된 시각적 객체는 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 준다.
그림에서 보이는 모든 물체는 물체 자체의 구조에 의해 결정되며, 서로 다른 방향과 각도의 블록으로 구성되어 있다. 따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다.
투시화의 이론 용어. "perspective" 라는 단어는 라틴어 "perspclre" 에서 유래했다.
처음에 투시학은 투명한 평면을 통해 경치를 보고, 이 평면에 경물을 정확하게 그려서 경물을 형성하는 투시였다. 나중에 일정한 원리에 따라 한 물체의 공간 위치, 윤곽, 투영을 선으로 표현하는 과학을 투시학이라고 한다.
명암 회화 용어. 그림 속 물체의 빛, 백라이트, 반사부분의 밝기 변화 및 이러한 변화의 표현 방법을 가리킨다.
한 물체는 조명 아래 세 가지 밝은 어두운 상태, 즉 밝은 면, 중간 면, 어두운 면을 가지고 있습니다. 세 개의 큰 면의 빛과 색은 일반적으로 모두 중간이 어둡다.
3 대 면의 명암은 일반적으로 5 가지 기본 수준, 즉 5 가지 색조로 나타납니다. 1 명면은 항상 빛을 받습니다. (2) 회색 표면-중간 표면, 반 밝고 반 어두운; (3) 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 경계선; (4) 어두운 쪽의 백라이트 부분; ⑤ 주변 반사의 영향을 받는 개별 표면의 어두운 부분과 밝은 부분을 반사한다. 명암의 높낮이에 따라 물체를 묘사하는 것은 줄곧 네모난 그림의 기본 방법이다.
르네상스 시절, 바사리는' 예술가 열전' 에서 "그림을 그릴 때, 윤곽을 그린 후, 흐림으로 명암을 대략적으로 구분하고, 단칸에 명암을 조심스럽게 전시하고, 밝은 부분도 마찬가지다" 고 말했다. 렘브란트는 유럽 화가들 중의 그림자 기교의 대가이다.
윤곽 모델링 예술 용어. 성과 객체의 범위를 정의하는 가장자리 라인을 나타냅니다.
회화와 조각품에서 윤곽이 옳은지 아닌지는 작품의 성패의 관건으로 여겨진다. 구도와 조형 예술 용어.
작품 속 예술 이미지의 구조적 구성 방법을 일컫는 말. 조형예술이 작품의 사상 내용을 표현하고 예술적 감화력을 얻는 중요한 수단이다.
컬러 페인팅의 중요한 요소 중 하나. 각종 물체가 서로 다른 정도로 빛을 흡수하고 반사하는 것은 사람의 관중석에 작용하는 복잡한 현상이다.
물체의 질감이 다르고, 다양한 색깔의 빛에 대한 흡수와 반사도가 다르기 때문에, 세상 만물은 모두 변화무쌍한 색깔을 형성한다. 색조 색상이 나타낼 수 있는 정성 모양.
자연계의 다른 색조는 자홍색, 은회색, 오렌지색과 같이 무한히 풍부하다. 색도는 색상 자체의 고유 광도를 나타냅니다.
예를 들어 7 가지 기본 색조 중 보라색 * * * 이 가장 어둡고 노란색 * * * 이 가장 밝습니다. 성조는 성조라고도 한다.
일정한 색조와 광도를 지닌 광원색의 조사 아래 물체 표면은 균일한 색채 경향과 색채 분위기에 휩싸여 있다. 이것이 바로 색조다. 색상에 속성이 없습니다.
색상은 기본적으로 따뜻한 색 (열색이라고도 함) 과 차가운 색 (냉색이라고도 함) 으로 나뉜다. 빨강, 오렌지, 노랑은 따뜻한 색으로 따뜻하고 따뜻하고 외향적인 느낌을 준다.
미술의 기본지식은 무엇입니까?
첫째, 비전; 모델링; 공간; 그림; 조각품 공예 미술 건축; 사진 ...
2. 둥근 조각 구제책 조각하다 조각하다 플라스틱; 직법
셋. 중국; 산수화 꽃과 새 그림 인물화 유화; 스케치; 수채화 조각
넷. 물감 종이; 만년필 널빤지 바르다 튀다 리소그래피 명암 모양 볼륨; 리얼리즘
동사 (verb 의 약어) 평면; 3 차원
자동사 그림에 미치지 못하다. 조각품 사진; 건축; 예술 디자인
7. 그림에서 같은 크기의 물체는 가까운 크고 먼 것이 작다.
8. 화가의 눈 위치; 수평선에 수평인 선.
시야에서 가장 선명한 산맥; 물체의 시선과 뚜렷한 지평선 사이의 각도.
시선은 관찰 된 물체의 시각보다 높습니다. 그림과 90 도 각도로 그려진 원근법; 시선이 관찰되는 물체의 시각보다 낮다.
평행 원근: 물체의 한쪽은 화면과 평행하고 다른 쪽은 화면과 90 도 각도를 이룹니다.
각도 원근: 한 물체의 양면이 모두 화면에 평행하지 않습니다.
X. 순수하고 밝은 색조
1 1. 물체의 장식 패턴과 색상; 모양, 색깔, 장식 등. 그릇
열두. 평면; 날염 브로케이드 상표; 책 제본 스테레오; 산업 모델링 가구; 청동기 페인트
열세 살. 질감 도표
질문 14 와 15 는 온라인 문장 참조.
미적 지식이 절실히 필요합니다.
미학은 아름다움의 본질과 의미를 연구하는 것을 주제로 한 학과이다.
미학은 철학의 한 가지이다. 연구의 주요 대상은 예술이지만, 예술의 구체적인 표현을 연구하지 않고, 예술의 철학 문제를 연구하여' 아름다운 예술 철학' 이라고 불린다
미학의 기본 문제는 미의 본질, 심미의식과 심미 대상의 관계 등을 포함한다. 어원미학' 이라는 단어는 그리스 미학에서 유래했다.
원래 의도는' 감각에 대한 느낌' 이었다. 독일의 철학자 알렉산더 고틀리브 바임가든이 먼저 이 단어를 사용했다.
그의' 미학 A' 라는 책의 출판은 미학이 독립학과로서의 출현을 상징한다. 19 세기까지 미학은 보통' 아름다움' 에 대한 연구 (Sch) 로 정의됩니까? Nheit 의 이론).
현대 철학은 미학을 예술, 과학, 디자인, 철학의 인지감각을 이해하는 이론과 철학으로 정의한다. 한 물체의 심미적 가치는 단순히' 아름다움' 과' 추함' 으로 정의되는 것이 아니라 물체의 유형과 본질을 이해하는 것이다.
역사미학은 독립학과로서의 발전은 18 세기의 독일 바임가든에서 시작되었지만, 그 출현은 고대 그리스 사상가들의 아름다움에 대한 이론을 바탕으로 한 것으로, 이전의 미학 이론에 대한 체계화와 과학화이다. 고대 그리스 이후의 미학 이론 토론은 사람들의 심미 감상과 심미 창조 활동을 바탕으로 한 것이며, 사람들의 심미 활동에 대한 철학적 반성이다.
그래서 미학을 이해하려면 그 근원으로 돌아가 아름다운 여정을 시작해야 한다. 고고학과 예술사는 인간이 동물을 떠난 때부터 심미와 심미 창조를 시작했다고 알려 준다.
구석기 시대의 산꼭대기동 사람들은 빨강, 노랑, 녹색의 석주, 동물의 치아, 해조개 껍데기를 착용하고 있다. 원시인의 장식은 인류의 초기 심미 활동뿐만 아니라 원시 예술도 인류의 초기 심미 활동을 반영한다.
문자 기록과 남아 있는 패턴에 따르면 원시 예술에는 시, 춤, 음악 등이 포함될 것으로 추정된다. 하지만 지금은 사라졌습니다. 그러나 동굴 벽화와 도자기는 오늘날 우리가 볼 수 있는 최초의 두 가지 원시 예술 기록이다.
전자는 각종 동물을 위주로 생동적이고 섬세하며 색채가 풍부하다. 후자는 조형이 아름다울 뿐만 아니라 도안이 풍부하고 색채 대비가 선명하다.
사람은 항상 일정한 생활, 일정한 현상이 있어야 사고와 토론을 시작하고, 사고와 토론을 기초로 상응하는 학과를 세울 수 있다. 인류의 초기 심미 현상에 대한 사고와 토론은 고대 그리스에서 시작되었다.
피타고라스, 헤라클레트, 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스와 같은 위대한 철학자들이 아름다움에 대한 토론과 논쟁에 참여했다. 하지만 아름다움에 대한 그들의 견해와 견해는 종종 진리와 선에 대한 그들의 이해와 섞여 철학, 도덕, 신학, 정치, 문학 사상의 종속물이 된다.
게다가, 당시에는 미학 전문 저서가 없었다. 사상가의 미적 관점은 정치 철학 종교 도덕 예술 역사의 전기 편지 주석 속에 뒤섞여 있다.
사람들은 그 뒤섞인 사상체계에서 미학을 위한 독립적이고 전문적인 연구 대상을 찾지 못했다. 이 상황은 18 세기 중엽까지 계속되었다.
18 세기 이후 유럽 산업혁명의 발전과 함께 자연과학 철학 윤리 심리학 문예학 등 현대학과가 점차 형성되고 발전하는 시기에 접어들었다. 미학과 밀접한 관련이 있는 철학은 근대 이후 인식론의 전향을 일으켜 미학의 건립에 필요한 역사적 조건을 제공했다.
바로 이런 역사적 조건 하에서, 바임가든은 자신의 철학 체계에서 미학과 논리학을 구분한 것은 처음이다. 논리학을 엄격하게 규정하는 연구 대상은 개념과 추리를 형성하는 추상적인 사유와 동시에 미학을 위한 고유한 연구 대상도 규정하고 있다.
미학 전문 저서를 저술하여 미학의 기본 틀을 초보적으로 형성하여 미학의 몇 가지 기본 문제를 검토하였다. 그래서 미학이 탄생했고, 바움 가든은 미학의 아버지가 되었다.
바움가텐 (A.G. Baumgarten1714-1762) 은 독일 프러시아 해리 대학의 철학 교수이다. 미학에 대한 그의 주요 관점은 두 가지 측면에 집중되어 있다. 첫째, 그는 미학을 인간의 감성적 인식을 연구하는 학과로 정의한다.
바움가든은 사람의 심리활동이 지식, 감정, 의미의 세 가지 측면으로 나뉜다. 지식이나 사람의 이성적 지식을 연구하는 것은 논리가 있고, 사람의 의지를 연구하는 것은 윤리가 있고, 사람의 감정을 연구하는 것은' 심미' 가 있어 인간의 감성 지식과 맞먹는다.
"심미" 라는 단어는 그리스어에서 유래한 것으로, "감성" 을 의미하며, 나중에 중국어로 번역하면 "심미" 가 된다. 1750 년, 바움 가든은 공식적으로' 미학' 을 인간의 감성적 인식을 연구하는 전문 저서라고 불렀다.
그의 책은 역사상 최초의 미학 전문 저서로 여겨진다. 둘째, 바임가든은 "심미 대상은 감성적 인식의 완벽함" 이라고 생각한다.
미학이 감성적 인식과 관련이 있는 이유는 무엇입니까? 바움가든의 선생님 독일 철학자 라이프니츠는 이것에 대해 생동감 있게 설명했다. 그는 화가와 다른 예술가들은 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 잘 알고 있지만 자신의 심미적 취향에 대한 이유를 찾지 못하는 경우가 많다고 말했다. 만약 누군가가 그들에게 묻는다면, 그들은 불만족스러운 작품에 내가 말할 수 없는 것이 부족하다고 대답할 것이다. 한 작품이 아름답지 않다는 것을 알면서도 왜 아름다운지, 라이프니츠와 바임가든의 눈에는 모호하고 혼란스러운 감성적 인식이다.
바움 가든 이후 미학의 발전은 독일 고전 미학, 마르크스주의 미학, 서구 현대 미학이라는 세 가지 중요한 단계를 거쳤다. 독일 고전 미학 단계에서 칸트와 헤겔은 미학에 큰 공헌을 하여 미학이 생겨난 이래 첫 번째 학과를 형성하고 서구 미학사의 세 번째 최고봉이기도 하다.
칸트는 그의 세 가지 비판으로 유명하다. 판단력 비판' 에서 칸트는 일련의 미학 기본 문제를 제기하고 논증하여 비교적 완전한 미학 이론 체계를 형성하였다. 칸트에 이어 헤겔은 독일 고전미학을 최고봉으로 밀어 마르크스주의 미학 이전의 독일 고전미학과 서구 미학사조의 집대성자가 되었다.
마르크스는 전문적인 미학 저작을 쓴 적이 없지만, 다른 많은 저서에서 대량의 미학 문제를 논술하였다. 특히 그는 실험의 관점을 미학 연구에 도입하여 미에 대한 토론을 주체와 대상의 변증관계를 기초로 삼았다.
건축 미학의 기본 지식은 무엇입니까?
건축미학의 기초지식은 예술 창작의 중요한 기초이며, 다양성과 통일성을 실현하는 수단은 비례, 규모, 질서, 리듬, 균형, 중점 등 형식미 법칙과 같은 다양한 수단이다.
이것은 일반적으로 사용되는 구도 기교이다. (1) 건축 색상의 기본 사항 이해 1. 삼원색은 빨강, 노랑, 파랑이다.
색상의 색조, 밝기 및 순도의 세 가지 요소. 색상의 모양과 색상 요소: 선, 곡선, 대각선 및 모양 색상 요소: 색조, 광도, 순도, 면적. (2) 건축과 환경예술처리의 기본사항 이해 1. 건물의 사용에서 기능 관계 분석에 중점을 두고 합리적인 구분을 하고 도로 광장 등 교통연락 방식을 통해 조직하여 전체 공간 환경 배치를 용이하게 한다.
2. 집단 건축예술을 처리할 때 개성적 특징에서 출발해 주변환경과 계획의 특징을 결합해 다양하고 통일된 기본 원칙을 따르고 녹화, 조각, 각종 소품을 활용해 건축공간 환경의 예술을 풍부하게 하며 완전하고 아름다운 공간 환경을 조성한다. 건축학의 경우 수험생들은' 공공 건축 설계 원리',' 주택 설계' 등 여러 방면의 참고 자료를 많이 읽는 것이 좋습니다. 원리, 대지 설계, 중국 건축사, 중국 건축사, 건축 공간 조합 이론, 건축 색채학, 건축 형식미 원리 등.
미용사의 기본 지식
I. 직업 윤리
직업 수칙: 규율과 법을 준수하고, 직무를 사랑하고, 직업에 충실하다. 예의 바르게 손님을 대하고 열정적으로 봉사하다. 진지하게 책임지고 단결하여 협력하다. 실사구시, 성실하고 공정하다. 열심히 공부하고 열심히 공부하다.
둘째, 기본 지식
건강 지식: 개인위생, 환경위생, 설비위생, 소독.
2, 관련 생리 상식: 세포-기본 조직, 두경부 근골.
3. 피부생리학지식: 피부구조, 피부기능, 피부분류, 흔한 피부감염병.
미적 기본 사항: 스케치와 색상.
5. 화장품 기초: 화장품 분류 방법, 기본 원료, 효능.
6. 심리학의 기초: 기능서비스심리학과 심리서비스심리학.
7. 예절상식: 행동규범, 언어, 옷차림, 서비스예절.
8. 관련 법률 및 규정 지식: 직무 책임, 보건법 등 관련 법률 및 규정.
9. 흔한 피부 유형: 지성피부, 건성피부, 복합성 피부, 민감성 피부.
확장 데이터:
1, 자세:
좋은 자세를 유지하는 것은 많은 신체 불편함을 방지하는 데 도움이 된다. 올바른 자세: 왼발 켜기 45 도 → 오른발 뒤꿈치와 왼발 발등을 맞춰 발바닥으로 무게를 견디고, 복부를 접고, 어깨를 뒤로 젖히고, 고개를 들고 가슴을 펴고, 장시간 한 발을 약간 앞으로 기울이면 몸의 균형을 유지하는 것이 더 쉽다.
올바른 앉은 자세: 발은 무릎을 따라 종아리와 허벅지를 90 도로 하고 허벅지는 온몸의 무게를 견디며 상체를 곧게 펴고 아랫등을 의자 등받이에 붙인다.
올바른 조작 자세: 서 있을 때 두 발이 활보하고 어깨가 이완되고 상체가 곧게 펴집니다. 앉아 있을 때 위에서 설명한 바와 같이 상하 팔은 직각으로, 어깨는 이완하고 상체는 곧게 펴진다.
2, 자신의 품질
정중 한 언어에서 항상 대화 기술에 주의를 기울이십시오: 적극적으로 주제를 엽니 다; 논쟁하지 마라. 적게 듣고 많이 들어라. 대화는 결코 단조롭지 않다. 너의 사적인 일에 대해 이야기하지 마라. 이상을 말할지언정, 사람에 대해서는 말하고 싶지 않다. 간단하고 이해하기 쉬운 문자로 고객에게 미용 지식을 소개하다. 뒤에서 남의 장단을 말하지 마라. 즐거운 마음을 유지하다. 비속어와 막말을 사용하지 마라.