드림웍스는 어떤 애니메이션을 제작하나요?
디즈니 1937/12/21 백설공주와 일곱 난장이 CLASSICS-11940/02/07 Pinocchio CLASSICS-21940/11/13 Fantasia CLASSICS- 31941/10/23 Dumbo CLASSICS-41942/08/13 Bambi CLASSICS-51943/02/06 Saludos Amigos CLASSICS-61945/02/03 The Three Caballeros Three Horsemen) CLASSICS-71946/04/20 Make Mine Music CLASSICS-81947/09/27 Fun and Fancy Free(미키와 콩나무) CLASSICS -91948/05/27 Melody Time CLASSIC-101949/10/05 이카보드와 두꺼비 씨의 모험 CLASSICS-111950/02/15 Cinderella CLASSICS-121951/07/28 이상한 나라의 앨리스 CLASSICS-131953/02/05 피터팬 CLASSICS-141955/06/16 Lady and the Tramp CLASSICS-151959/01/29 잠자는 숲속의 미녀 CLASSICS-161961/01/25 101마리 달마시안 CLASSICS-171963/12/25 The Sword in the Stone CLASSICS-181967/10/18 The Jungle 도서 CLASSICS-191970/12/24 The Aristocats CLASSICS-201973/11/08 Robin Hood CLASSICS-211977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh CLASSICS-221997 - Pooh's Grand Adventure) "AV 프리미어" 2000 - 티거 무비 (The Tigger Movie) "The Movie Cartoon" 2003 - Piglet의 대작 "The Movie Cartoon" 2004 - Winnie the Pooh: Spring Hundreds WTP: Springtime with Roo "Audio-Visual Product Premiere" 2005 - Pooh의 Heffalump 영화 "Movie Cartoon" 2005 - 곰돌이 푸의 헤팔럼프 할로윈 답변 보충 자료
장화 신은 고양이(2008) 쿵푸 팬더(2008) 꿀벌 영화(2007) 슈렉 3(2007) 플러쉬 어웨이(2006) 오버 더 헤지(2006) 월레스 & 그로밋: 거대토끼의 저주(2005) 마다가스
자동차 마다가스카르(2005) 샤크 테일 샤크 테일(2004) "자존심의 아버지" 자랑스러운 아빠(2004) 슈렉 2 슈렉 2(2004) 스피릿: 앤서 서플리먼트
스탈리온 오브 더 시마론 포니 킹(2002) 슈렉(2001) 치킨런(2000) 이집트 왕자(1998) 앤츠(1998) "툰실베니아"(1998) [TV 시리즈 애니메이션 영화 1998-2000> “미국 침략” 미국 침략(1998) [TV 시리즈 만화> Dreamer: Inspired by a True Story 2005 Wallace & Gromit: 토끼의 저주 2005 Just Like Heaven 2005 Red Eye 2005 The Island 2005 Madagascar 2005 The Ring Two 2005 Surviving Chrismas 2004 Answer Supplement
담보 2004 앵커맨 2004 더 터미널 터미널 2004 슈렉 2 2004 엔비 2004 유로트립 2004 태드 해밀턴과의 데이트 2004 신바드: 칠대양의 전설 2003 국가 원수 총통 2003 올드 스쿨 싱글 클럽 2003 바이커 보이즈 2003 캐치 미 이프 유 캔 2002년 반지 2002년 턱시도 2002년 멸망의 길 2002년 마이너리티 리포트 2002년 타임머신 2002년 마지막 성 대 폭풍 2001년 진화 2001년
80년 전 월트 디즈니는 40달러로 시작하여 "애니메이션 세계"를 만들었습니다. 인류의 "디즈니", "어린이 엔터테인먼트의 왕국"은 그 이후로 지속되어 왔습니다. 어린이 영화 및 TV 엔터테인먼트 제품은 전 세계적으로 인기가 있고 놀이 공원은 유럽과 아시아에 진출했으며 전문 매장은 매일 2억 5천만 명의 고객을 유치하고 있습니다. . 이 회사는 지난해 250억 달러 이상의 수익을 올렸으며 총자산은 436억 달러 이상입니다. 주로 어린이와 부모를 대상으로 하는 문화산업 거대 기업의 성공 비결은 무엇일까? 최근 미국의 한 기자가 이런 질문을 가지고 디즈니를 찾았습니다. 1923년 여름. 캔자스에서 로스앤젤레스로 가는 기차에서 21세의 화가 월터 엘리아 디즈니는 자신이 그렸던 어린 소녀 앨리스를 황홀한 표정으로 바라보며 그녀가 활기차게 움직일 것이라고 상상했습니다. 그는 이 꿈을 할리우드 스튜디오에서 실현하고 싶어한다. 그런데 헐리우드에 도착해서 주머니를 만져보니 40달러밖에 남지 않았습니다. 마지못해 그는 형 로이 디즈니와 손을 잡고 할리우드에 있는 한 매장 뒷창고를 월 10달러에 임대했습니다.
이렇게 해서 1923년 10월 16일, 세계 최초로 애니메이션을 스크린에 담은 영화사인 디즈니 브라더스 애니메이션 프로덕션 컴퍼니(Disney Brothers Animation Production Company)가 그곳에 정식으로 설립되어 어려운 기업가적 여정을 시작하게 되었습니다. 그 이후로 미키 마우스와 도널드 덕은 수천 가구에 퍼졌으며 전 세계 어린이들은 멋진 애니메이션 영화를 즐겼습니다. 몇 년이 지났는지, 디즈니 만화는 창립자의 죽음에도 불구하고 쇠퇴하지 않았으며, 후속 제품은 점점 더 수억 명의 어린이를 매료시켰습니다. 곳곳이 만화로 뒤덮인 미로 같은 디즈니 애니메이션 제작 스튜디오에서 애니메이션, TV영화 제작, 연극 창작 등을 모두 총괄하고 있는 현 사장 토마스 슈마허는 소품을 들고 기자들에게 “실제로는 수년 동안 만화는 미키 마우스와 도널드 덕부터 라이온 킹, 릴로와 스티치에 이르기까지 계속해서 혁신을 거듭해 왔지만 유일한 차이점은 장르가 점점 더 참신해지고 있다는 것입니다. 점점 현대화되고 있고, 제작 기술도 점점 좋아지고 있어요." 슈마허는 15년 동안 애니메이션 제작을 맡아 매년 적어도 한 편의 블록버스터 애니메이션을 선보였습니다. '릴로와 스티치'는 그가 제작을 맡은 17번째 영화다. 이전에는 '라이온 킹', '토이 스토리', '뮬란', '타잔', '공룡' 등 다수의 만화가 큰 인기를 끌었다. 또한 매주 Disney Television Channel에 2,400미터가 넘는 TV 애니메이션 프로그램을 제공합니다. 그에 따르면, 이 영화들은 모두 디즈니의 일관된 접근 방식과 특징을 반영합니다. 즉, 아이들의 본성과 선호도를 바탕으로 아이들의 삶에서 가장 흥미로운 이야기를 발견하고 탐구하며, 아이들이 가장 좋아하는 아이돌을 형성하는 것입니다. 아이들에게 행복과 재미를 주고, 삶의 아름다움과 평화, 따뜻함을 느끼게 하려는 목적입니다. 좋은 것과 아름다운 것을 보여주려고 노력하는 동시에 나쁜 것도 경계하게 만듭니다. 디즈니는 항상 잔인한 장면을 거부해 왔습니다. 디즈니 애니메이션 부흥의 거장 중 한 명으로 꼽힌 슈마허는 예술적, 기술적 혁신에 특히 중점을 두었습니다. 만화를 발전시키려면 시대의 흐름에 순응해야 하며, 단순히 시대의 흐름에 안주해서는 안 되며, 시대에 따라 어린이들의 입맛에 맞게 끊임없이 혁신하고 조정해야만 어린이들의 마음을 사로잡을 수 있다고 말씀하셨습니다. 자녀의 마음을 얻으면 부모의 마음도 얻게 됩니다. 더 많은 시청자를 확보할수록 성공 확률도 높아집니다. 그는 최근 출시된 '릴로와 스티치'를 인용하며 "이야기 속 외계 개는 매우 현대적이며 SF적 인식, 가족 인식, 동물 보호 인식을 통합하고 있다. 현대 어린이들의 식욕을 충족시킬 뿐만 아니라, 이것이 바로 우리 발전의 방향입니다." 생산을 위한 영감과 재료에 관해 슈마허는 디즈니의 시장 포지셔닝이 글로벌하기 때문에 재료는 세계 곳곳에서 채굴되어야 하며 영감을 경험하고 경험해야 한다고 말했습니다. 인생에서 발견. 깊이 들어가는 한 절대로 빈손으로 돌아오지 않을 것입니다. 그는 '릴로와 스티치'의 영감은 크리에이티브 스태프들이 하와이 생활을 경험하면서 찾았다고 말했다. 최근 몇 년간 디즈니의 최고 수익(최대 10억 달러)을 기록한 블록버스터인 '라이온 킹'의 주제가에 대한 아이디어와 가사는 아프리카에서 우연히 얻은 것입니다. "그날 모두가 아프리카를 둘러보며 삶을 경험하고 있었습니다. 갑자기 비가 많이 내리기 시작했고 길이 이동하기 어려웠습니다. 우리는 모두 긴장했습니다. 이때 버스를 운전하는 아프리카 운전자가 '하쿠나, 무타타'라고 말하는 것을 들었습니다. 모두가 '걱정하지 마세요'라는 뜻이냐고 물었고, 돌아가서 생각할수록 듣기 좋기도 하고 위안이 됐다고 하더군요. , 그래서 영화 '라이온 킹'의 주제가가 되었고, 영화의 중요한 부분이 되었으며, 심지어 디즈니 문화의 일부가 되었습니다." 이를 위해 디즈니는 무슨 수를 써서라도 검사 팀을 연중 내내 세계 각지로 파견합니다. "그들은 그곳에서 그림을 그리고 사진을 찍은 다음 작품을 다시 가져와 연구했습니다." "결정을 내리기 전에 우리는 항상 한 방에 앉아 서로 다른 이야기를 했습니다. 우리는 어떤 이야기인지 알아보기 위해 계속해서 이야기하고 토론했습니다. 감동적이네요. 어떤 줄거리가 가장 매력적일까요? 모두가 이 이야기가 아이들과 부모들에게 사랑받을 것이라고 생각한다면, 영화가 거의 끝난 후에 우리는 총력을 기울여 수백 명의 아이들을 내부적으로 초대할 것입니다. . 와서 우리와 함께 지켜보고, 테스트하고, 수정하고, 최고가 되기 위해 노력하세요."
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