모란디 선생님께 경의를 표합니다! !
조르지오 모란디(1890~1964)는 이탈리아의 유명한 예술가이다. 조르지오 모란디는 결혼한 적이 없으며, 그의 사랑에 대한 기록도 없습니다.
많은 사람들은 그가 단순한 삶을 살았고 명예와 부에 무관심했기 때문에 그를 수도승 화가라고 부르며, 그가 볼로냐를 떠나지 않았기 때문에 그의 작품이 지역적이라고 생각합니다. 색이 너무 진해서 동네 화가라고 불린다. 대신 그와 밀접하게 접촉한 사람들은 문학 평론가와 작가들이었습니다. 그의 작품은 자주 볼 수 없으며 그의 작품 대부분은 개인 소장품입니다. 그의 그림을 볼 수 있는 가장 좋은 장소는 밀라노의 벨라지오 갤러리와 그의 고향 볼로냐의 모란디 갤러리입니다.
모란디의 가장 특별한 점이자 가장 많은 비판을 받는 점은 그의 창작 대상이 몇 개의 병과 볼로냐 외곽의 풍경에 국한되어 있다는 점이다. 이 병들은 오늘날에도 그의 작업실에서 볼 수 있다. 물병, 물병, 꽃병, 기름통, 네모난 상자, 둥근 상자나 찻주전자 등 일상생활에서 언제든지 볼 수 있는 도구들이다. 그가 찍은 풍경을 찾아 하나씩 비교할 수도 있습니다. 그는 평생 동안 이 병들과 생활 환경의 장면들을 그렸는데, 그는 혼자서 유화 1,264점을 소유했는데, 여기에는 드로잉, 수채화, 에칭 등 다른 매체는 포함되지 않습니다.
왜 병만 그리는 걸까요? 모란디는 1957년 인터뷰에서 “눈에 보이는 세계, 즉 형태의 세계가 불러일으키는 감정과 이미지는 정의와 어휘로 설명하기 어렵거나 심지어 불가능하기까지 하다. 시각적인 세계는 형태, 색상, 공간, 빛에 의해 결정되기 때문입니다. 저는 우리가 보는 세상보다 더 아름다운 것은 없으며, 물리적 세계에서 우리가 아는 모든 것은 더욱 현실적이지 않다고 믿습니다. 우리가 보고 이해하는 것이 아닙니다. 사물의 품질은 확실히 존재하지만 그것에 우리가 부여하는 의미는 없습니다."
모란디는 사물이 더 단순하고 평범하다고 믿기 때문에 병을 좋아합니다. , 중복된 해석에서 더 자유로워집니다. 그래서 그는 이 단순한 모양의 병들을 반복적으로 배열함으로써 우리가 정의로 알고 있던 세계를 전복시키고, 시각적 관찰을 통해 순수한 형태의 세계로 돌아가고자 했다.
그의 그림을 주의 깊게 살펴보면서 공간을 정의하는 요소는 무엇인지 알아볼까요? 병이 겹쳐져 있나요? 그들의 그림자인가? 아니면 그림을 두 개로 나누어 위쪽 색상 블록이 벽이고 아래쪽 색상 블록이 데스크탑(직선)임을 암시합니까? Morandi는 우리가 보는 물리적 세계의 개념에 도전하고 있습니다. 병이라면 왜 소재의 질감이 없나요? 병에 유성 페인트 스트로크가 그토록 눈에 띄는 이유는 무엇입니까? 기하학적인 도형이라고 표현하는 것이 더 적절할까요? 그림에 빛이 있나요? 그림자 때문인가? 아니면 색깔 때문인가요? 모란디는 정물화, 풍경화 등 모든 구식 주제를 그렸습니다. 그러나 그것이 병인지 알 수 없을 때 그의 그림은 현대적인 것으로 간주됩니까 아니면 전통적으로 간주됩니까?
어떤 사람은 모란디의 그림이 조용하다고 하고, 어떤 사람은 그의 병이 속삭인다고 하고, 어떤 사람은 그의 그림을 보면 조용해질 수밖에 없다고 한다. 색상이에요! 마사초(Masaccio)나 피에로 델라 프란체스코(Piero della Francesco)의 프레스코화를 본 적이 있다면 그의 그림에 나오는 색상이 어디서 나오는지 이해하게 될 것입니다. 그레이, 미색, 핑크-오렌지, 그레이-블루, 흙빛 노란색, 각각의 색상은 석회벽에 그림을 그린 것 같고, 회색과 흰색 톤이 스며들어 원래의 강하고 두꺼운 색상을 잃고 부드럽고 부드러우며 우아하게 혼합됩니다. 다른 색상으로.
그림의 평온함은 병의 수평 배열에서도 비롯되는데, 이는 우리의 눈이 병의 모양을 따라가며 복잡한 구도의 방해 없이 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 움직일 수 있게 해줍니다. 병은 화면 중앙에 수직으로 배치되어 있음에도 불구하고 정사각형에 가까운 캔버스 덕분에 완벽한 시각적 균형을 이룬다. 1964년 모란디는 생애 마지막 유화를 완성했다. 캔버스 위에 기름통, 직사각형 캔, 공이 촘촘하게 배열되어 있지만, 공과 긴 캔의 그림자는 주변과의 거리를 조용히 드러낸다. 그림의 배경은 왼쪽의 원뿔형 오일 탱크와 같은 색이고, 공의 왼쪽 절반은 테이블과 같은 색입니다. Morandi는 흔들리고 빠른 스트로크로 병의 최종 스케치를 만들기 위해 의도적으로 배열하고 색상을 지정하고 올바른 빛을 기다립니다.
마침내 사물의 모양과 공간이 하나로 합쳐지며 빛과 그림자, 공간, 모양과 색이 가장 기묘한 정의가 되었다…
1990년, 조르지오 모란디 탄생 100주년을 맞아 브론 시 정부는 화가를 기리기 위해 수백 년간 시 정부 소재지였던 팔라초 다쿠리시오(Palazzo d'Accurisio)(아쿠리시오 궁전)를 모란디 미술관으로 개조해 이 화가의 삶과 죽음을 기렸다. 그는 평범하고 조용한 삶이 그의 그림과 매우 흡사하며, 가장 평범한 대상과 그 가장 비범한 개념을 관객에게 조용히 보여주는 시민 화가이다.