전자음악 신디사이저의 차이점
1960년대 미국의 물리학자 로버트 무그(Robert Moog)는 작고 실용적인 전자 신디사이저를 개발했습니다. 이후 유럽과 미국에서는 처음으로 새로운 악기로 신디사이저가 음악가, 특히 팝 음악가들에게 채택되면서 빠르게 대중화되었습니다.
1990년대부터 전자신디사이저는 여러 세대의 제품을 거치면서 매우 완벽해졌습니다.
전자 키보드와 신디사이저의 차이를 구분하지 못하는 사람들이 많습니다. 네, 겉모습만 보고 차이점을 구분하기가 쉽지 않은 경우도 있습니다. 그들은 동일한 표준 키보드와 매우 가까운 제어 장치를 가지고 있으며 크기가 거의 동일합니다. 차이점은 무엇입니까? 가장 큰 차이점은 음색 편집 및 제작에 있습니다. 전자 키보드는 대부분의 키보드에서 음색 편집 기능을 제공하지 않습니다. 즉, 원하는 음색을 사용할 수 있습니다. 변경하려면 귀하의 요구 사항에 더 부합하도록 변경하십시오. 죄송합니다. 수행할 수 없습니다. 다른 측면에서도 차이점이 있습니다. 예를 들어 대부분의 신디사이저에는 자동 반주 기능과 사운드 증폭 회로 부분이 내장되어 있지 않습니다. 이것이 바로 디자이너가 다양한 적용 범위를 고려하여 특별히 디자인한 것입니다. 전자 키보드는 가정이나 교육용으로 주로 사용되며, 1인이 조작하는 경우가 대부분이며, 전문적인 음향 증폭 장비가 거의 없어 자동 반주 기능과 증폭 스피커 등을 갖추고 있습니다. 전자 신디사이저는 주로 밴드에서 사용되는데 당연히 자동 반주 기능은 의미가 없습니다. 연주장에서는 반드시 전문 스피커를 사용해야 합니다. 따라서 우리가 구입한 신디사이저는 비용만 증가할 뿐입니다. 위의 두 가지 기능을 가지고 있습니다.
꼭 말씀드리고 싶은 점은 일부 신디사이저에는 시퀀서 기능이 있다는 것입니다(이러한 피아노를 뮤직 워크스테이션이라고 합니다). 이 훌륭한 기능을 활용하면 1인 밴드를 만들어 모든 음악을 완성할 수 있습니다. 영화 '퍼스트 블러드'의 주제곡은 일주일에 한 사람이 직접 제작했다.
위에서 보면 전자 신디사이저가 우리가 가장 먼저 선택하는 도구라는 것을 알 수 있지만 그 높은 가격은 실로 엄청납니다. 실제로 전통 현악기를 대체하는 전자 신디사이저에 대한 본격 논의는 1982년부터 시작됐다. 그 등장 이유는 당시 전자 신디사이저가 탄생한 이유가 지극히 단순했다. “현악은 오류가 발생하기 쉽다”는 것이다. 이후 신디사이저와 스트링의 대립은 점점 더 명확해졌고, 아방가르드는 신디사이저와 동의어가 된 것 같다. 아직까지도 아주 좋은 작품들이 남아 있기 때문이다.
1980년대에는 컴퓨터와 신디사이저를 결합한 '뮤직 워크스테이션'이 나왔다. 자체 시퀀서 녹음 기능을 갖춘 오늘날 흔히 볼 수 있는 전자 신디사이저다.