유리그림 미술사

1. 유리회화의 유래

유리회화는 유리의 투명도를 이용하여 유성물감, 구아슈, 중국화안료 등을 사용하여 유리 위에 그린 그림이다. 색상의 반대편을 살펴보세요.

거울틀을 상감해 장식해 흥미로움이 가득하다. 주로 실내 장식용으로 사용됩니다.

주제는 주로 산수화, 꽃새, 상서로운 문양 등을 주제로 하고 있으며, 일부는 사람을 묘사하기도 합니다. 색상은 밝고 강렬하며 축제 분위기를 풍깁니다.

유리 페인팅의 역사는 고대 이집트의 스테인드글라스로 거슬러 올라갑니다. 17세기 말부터 19세기 초까지 독일, 체코 등 여러 나라에서 유행했으며, 거의 모두 종교적인 민화로서 작은 성상으로 자주 사용되었으며 숭배의 대상이 되었다. 모든 가족에서.

청나라 건륭제 때 이탈리아 화가 카스틸리오네가 이 그림을 중국에 소개했다. 청나라 건륭제와 가경시기에 우리나라 일부 지역에서 꽤 인기가 있었습니다.

결혼식, 생일, 개점식 때 유리 그림을 선물로 사용하는 분들이 많습니다. 2. 유리 그림은 수집할 가치가 있나요?

안녕하세요.

이것은 일정한 수집 가치를 가져야 합니다. 수집품의 수집 가치에 대한 질문에 여러 번 답변되었습니다. 수집할 가치가 있나요? 그것은 물질적인 의미와 영적인 의미를 모두 갖고 있습니다. 한편으로는 역사적, 문화적, 예술적 정보를 담고 있는 상품으로서 시대적 유행과 미적 취향의 변화에 따라 그 가치가 불안정하고 변한다. 그리고 전반적인 추세는 상승세입니다. 서예와 그림을 예로 들면, 제백석의 같은 그림은 1970년대에 100위안의 가치가 있었지만 지금은 30만 위안에 달합니다. 고대 서예와 회화의 경우, 수년에 걸쳐 그 성장이 더욱 커졌습니다.

현대사회에서 수집은 사람들에게 중요한 투자수단이 되었습니다. 상대적으로 낮은 투자와 상대적으로 높은 생산량으로 인해 위험도가 낮고 효율성이 높은 문화 유물 수집이 통찰력 있는 사람들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 오늘날 경제가 점점 번영함에 따라 컬렉션은 더 이상 문인의 전유물이 아니며 점차 사람들의 경제적, 정신적 삶의 일부가 되었습니다.

역사상 수집으로 엄청난 부자가 된 사람은 셀 수 없이 많습니다. 명나라 중반, 강남의 경제 발전으로 인해 문정명과 그의 아들, 항원변 가문, 왕시진 형제, 동치창 등 수많은 서화 감정가들이 등장했습니다. 이들 수집가들은 유명한 서예가이자 화가이기도 했습니다. 그들의 컬렉션은 당시 서화 시장의 번영을 촉진했을 뿐만 아니라 경제 발전에도 기여했습니다.

수집품은 부일 뿐만 아니라 취향, 교양, 지위의 상징이기도 합니다. 특히 최근에는 많은 기업들이 컬렉션에 참여해 현대 기업의 수준과 매력을 유감없이 발휘하며 치열한 기업 전쟁 속에서 늘 대중의 관심을 받고 있다. 3. 유리 그림 제작을 위한 새로운 기술

고고학 자료에 따르면 고대 중국의 유리 제조 기술은 서주 왕조에서 시작되어 2000년 이상 지속되었으며 청나라에서 정점에 이르렀습니다. 고대 유리산업의 전성기. 고궁 박물관에는 4,000점 이상의 고대 유리 제품이 소장되어 있습니다. 소장 연대로 볼 때 춘추전국시대부터 명청시대까지 거의 단절된 부분이 없다. 컬렉션의 대다수는 대대로 이어지며, 청나라 유리 제품이 가장 큰 비율을 차지하여 전체 컬렉션의 약 90℅를 차지합니다. 청나라 유리기는 궁궐 유리기와 민중 유리기 두 계열로 나뉘는데, 궁궐 유리기가 그 중 3/4을 차지했다. 궁중 유리는 청나라 유리 생산의 기술 수준을 대표하는 것으로, 황제의 칙령에 따라 제작소 유리 공장에서 왕실을 위해 생산한 다양한 유리 제품이다. 청나라 시대 강희제(康熙皇帝)부터 마지막 황제인 푸이(浮夷)까지, 내무부 공식 작업장인 제작소 유리공장은 한시도 유리 제조와 생산을 멈추지 않았다.

유리 공장 설립 이후 청나라의 유리 생산은 황제와 제조부 관리 대신의 통일된 지휘 아래 꾸준한 발전의 궤도에 올랐다. 불완전한 통계에 따르면 강희왕조에는 이미 단색유리, 칠칠유리, 세트유리, 문양유리, 금칠유리가 있었으며 이를 바탕으로 옹정왕조에서는 금칠유리가 추가되었다.

단색유리는 단색유리에서 불어 만든 유리제품을 말한다. 강희시대의 단색유리는 청나라 이전의 유리생산기술의 계승과 발전이었다. 과거에 이 시기의 유물이라고 알려진 유일한 것은 베이징 고궁박물원에서 수집한 투명 유리 테라리움뿐이었습니다.

옹정대에 생산된 유리 중 가장 많고 종류도 가장 다양했던 유리는 당시 주류 제품이었던 단색유리였다. 단색 유리는 "너바나 유리"와 "밝은 유리"로 나눌 수 있습니다. "너바나 유리"는 불투명 유리를 의미하고 "밝은 유리"는 투명 유리를 의미합니다.

법랑은 금속, 도자기, 유리 몸체에 칠하고 구워낸 유약의 일종으로 강희 시대에 유럽에서 우리 나라로 전해졌습니다. 유리 바디 페인팅 에나멜은 청나라 최초의 유리 장식 기술로 강희 왕조에서 시작되었지만 강희 왕조의 실제 유리 바디 페인팅 에나멜은 흔적도 없고 본 적도 없습니다.

강희제 유리 생산 과정의 또 다른 혁신은 안경 세트의 성공적인 소성이었습니다. 소위 "유리 세트"는 두 가지 이상의 색상의 유리로 만들어진 물체를 말합니다. 만드는 방법에는 두 가지가 있는데, 하나는 타이어 색상과 다른 다른 색상의 유리로 유리 타이어를 덮은 다음 외부 유리에 패턴을 새기는 방법과 다른 하나는 가열된 반용융 색상 막대를 사용하여 직접 만드는 방법입니다. 타이어에 패턴을 만듭니다. 유리 세트는 유리 성형 기술과 조각 기술이 결합된 산물이며, 유리 제조 기술 역사상 중요한 발명품입니다. 이 두 가지 방법으로 제작된 식기는 모두 엠보싱 효과를 낼 수 있으며, 이는 유리의 질감과 색상의 아름다움뿐만 아니라 요철 패턴의 입체적인 아름다움도 가지고 있습니다.

금뿌린 유리는 강희 왕조가 혁신한 또 다른 유형의 유리입니다. 옹정왕조 기록보관소에는 금칠유리를 제작했다는 기록이 없지만, 금칠유리를 제작한 기록은 옹정왕조 기록보관소에 기록되어 있다. .그 생산 방법은 칠기 기술의 금도료에서 파생되어야 합니다.

역사를 통틀어 강희왕조는 청나라 공식 유리 제조 기술의 시초이자 기반이었다. 유리 공장의 설립은 강희현예 황제가 중국 전통 유리 제조 기술을 계승한 결과였다. 기술과 유럽의 과학 기술을 흡수한 제품이기도 합니다. 반짝이는 유리 제품은 청나라 예술품 중 새로운 인기를 얻었으며 황제로부터 중요한 보상을 받았습니다. 옹정왕조에는 무려 30가지 색의 유리가 있는데, 이는 다채롭고 화려하다고 할 수 있으며 옹정왕조 유리생산기술의 빛나는 포인트가 되었다. 건륭왕조는 청나라 유리생산기술이 가장 영광스럽고 포괄적으로 발전한 시기였다. 가경왕조는 유리 생산 기술의 전환점이었다. 이때부터 제조소 유리공장은 부흥에 실패했고, 장인의 수준도 점차 하락했다. 청나라 유리 공예품 생산과 발전의 역사는 청나라의 흥망 성쇠와 밀접한 관련이 있습니다. 이는 관영 작업장의 불가항력적인 발전 법칙입니다. 4. 서양화의 중국 진출 역사적 과정을 간략히 기술하라

명청 시대 서양화의 중국 진출 연구 1768년 왕지성이 사망한 후 건륭제는 이탈리아 화가를 영입했다. 판팅장(Pan Tingzhang)이 궁전으로 향했습니다.

판이 궁궐에 들어간 때는 건륭이 양진천 전투에서 승리한 것과 동시에 공훈을 치하하기 위한 것이었다. Qianlong은 화가들에게 이 영웅들의 초상화를 그려 자광각에 걸도록 명령했습니다.

현재 독일 베를린 국립민속박물관에 소장되어 있는 두 금천평화의 영웅인 야만타르, 아중바오, 자무칸, 토르토바오 등의 유화는 판팅장(Pan Tingzhang)이 그린 것입니다. 이들 작품의 화법은 왕지성(王志成)이 그린 몽고 에루트 지도자들의 그림과 거의 유사하다. 비록 붓놀림이 상대적으로 거칠고 기법도 미숙하지만 결국 중국 황제의 '***전승'이다. "문명과 무술"을 장려하는 업적. "유화는 중국과 서양 회화의 융합, 중국과 서양의 미적 취향이 혼합 된 특징을 가지고 있습니다.

궁궐과 정원의 장식부터 뱌오빙 황제의 민사적, 군사적 업적까지, 강희제의 “초상화를 별로 좋아하지 않는다”부터 건륭제의 서양 유화에 대한 사랑 “*** 전이”까지, 선교사 유화에서 중국으로 궁중 유화의 등장과 중국 북부의 주요 도시에 유화가 확산된 것은 중국 황제의 예술적 후원에 힘입어 유화 초상화 예술이 위대해졌다는 점이다. 청나라 말기까지 <기복을 입은 노부인의 초상>, <남자의 초상>, <부인의 초상> 등 명작이 출판되었다. 3. 중국과 서양의 경제, 문화 교류, 서구 이민 화가들과 청나라 남부 조약 항구의 유화 확산과 발전 "선교 유화 화가들이 베이징의 궁전 정원을 장식하기 위해 유리 유화를 그리는 데 바쁜 동안. , 중국 남부 조약 항구 인 광저우의 유화 화가들도 그것을 즐기고있었습니다. 유리 유화를 그리는 것과 중국과 서양의 경제적, 문화적 교류를 위해 만들어 졌다는 것입니다.

영국 학자 마거릿 조던은 자신의 저서 '18세기 중국 수출 예술'에서 "유럽과 동양의 문화 교류에서 중국의 수출품은 서양의 영향을 많이 받았다. 그 영향은 ' 예수의 도자기와 거울 그림은 둘 다 수출용으로 그려졌는데, 그 장식은 상당 부분 유럽의 에칭에 기초를 두었습니다. '거울 그림은 유리 그림입니다.

중국과 서양의 문화교류에 관한 한, 서양의 동판화를 찾아 베끼는 데서 비롯된 창작감은 중국 남부 조약 항구에서 유화가 발흥한 뿌리였다. 청나라. 가장 설득력 있는 것은 1790년대의 중국 수채화인데, 중국 유화 화가가 자신의 그림 테이블에 앉아 유럽식 에칭을 복사하는 모습을 묘사하고 있습니다.

테이블 위에 놓인 여분의 종이 조각과 펜을 닦는 데 사용되는 크레이프 모양의 종이 공을 통해 그가 유화를 그리고 있음을 알 수 있습니다. 스위스의 수집가 라이저 부부가 수집한 유리 유화 "노르망디 바다 풍경"은 프랑스식 흑백 에칭을 바탕으로 한 스테인드 글라스 유화입니다.

레이즈 부부가 수집한 『물레를 흔드는 여자』, 『드레싱 비너스』, 『양치기』, 『돌팔이 의사와 시골 이발사』 등은 모두 유럽 동판화를 유화로 재현한 것이다. 그래서 영국 여행가 발로우는 1804년에 출판된 『중국기행』에서 광저우에서의 경험을 기술하면서 “광저우에 소개된 유럽의 컬러 판화는 매우 사실적으로 복사됐다”고 말했다. 그러나 이를 바탕으로 등장한 유화 창작은 중국 남부의 유화 발흥의 토대를 마련했다. 라이세 부부가 수집한 중국 여인들의 초상화는 18세기 후반 중국 유화 화가들의 초상화 창작 능력을 세계에 보여줍니다. 이러한 창조적 업적을 대표하는 유화 화가는 그가 처음으로 유리에 유화 초상화를 그렸습니다. 현존하는 그의 초기 유화 초상화는 영어로 서명되었습니다: "1774년 10월 중국 광저우에서 Shi Beilin이 그린 것."

서양 학자들의 연구에 따르면 이 그림은 영국 대위를 묘사합니다. 토마스 퓨리. 즉, 중국 유화화가들이 중국에 건너온 외국 항해자들의 초상화를 그리기 시작했는데, 이는 중국 유화 미술과 미술 후원자들의 관계가 확립되었음을 의미하는 것이다. 십여 점이 넘는 작품이 있고, 다른 화가들의 서명이 들어간 유화 초상화도 등장하고 있는데, 이는 청나라 광저우 유화의 부흥과 중국과 서방의 경제, 문화 교류 사이의 긴밀한 연관성을 보여줍니다.

시비림의 의미는 유리유채화의 초기 등장에만 반영된 것이 아니다. 그는 캔버스에 유화를 많이 그렸다. 즉, 그는 청나라 때 유리유화에서 캔버스유화로 전환한 중요한 대표적인 화가였다. 이는 청나라 남방의 유화가 유리유화에서 이젤유화로 옮겨갔다는 것을 의미한다. , 이는 청나라 광저우 유화의 발전을 크게 가속화했으며, 19세기 광저우에서 이젤화와 그 화가 집단이 등장하는 데는 역사적 과정이 선구적인 역할을 했습니다.

캔버스에 유화 초상화를 그리는 것은 Shi Beilin의 유화 초상화 예술 스타일의 형성과 성숙을 나타냅니다. 그의 초기 캔버스 유화 중 하나는 신원이 밝혀지지 않은 영국 군인을 묘사한 것입니다. 타원형 그림의 뒷면에는 "1786년 12월 1일 광저우에서 작업한 작품"이라고 명확하게 적혀 있습니다. 이 유화는 보다 정통적인 서양 고전 유화 초상화 오버레이 염색과 투명화 방법을 사용하여 그려졌습니다. 작가의 라벨이 없다면 사람들은 이 유화가 중국 유화 화가 시 베이린(Shi Beilin)이 그린 것이라고 상상하기 어려울 것입니다. 유사한 작품으로는 '존 화이트 선장의 초상', '영국 동인도회사 참모의 초상' 등이 있다.

Shi Beilin의 기존 작품의 연대적 전개 특성으로 볼 때 그의 유화는 일반적으로 1786 년을 경계로 두 단계로 구분됩니다. 그의 초기 유화는 유리에 그린 그림과 관련이 있으며, 부드러운 획과 강한 장식적 풍미로 붓을 더욱 조심스럽게 사용했습니다.

1786년경부터 캔버스화로 전환하여 그의 기술은 급속히 발전하였고, 이 시기의 유화 화풍은 신고전주의적인 특징을 보이며 인물의 표정과 기질의 표현에 주목하였다. 이런 표현 방식은 계속 이어져 왔으며, 말년에는 연주 실력도 매우 뛰어난 것으로 나타났습니다. 예를 들어 그가 그린 하스칸의 초상화는 동양인들이 습관적으로 인물을 형상화하는 선묘법의 흔적을 모두 벗어버리고 서양 화가들의 작품과 구별할 수 없을 정도까지 이르렀다.

일반적으로 Shi Beilin의 후기 초상화는 명암의 대비가 강하지 않지만 배경은 주로 갈색 회색 또는 청회색으로 표현되었으며 역광은 얼굴 해부학에 중점을 두었습니다. 그의 후기 초상화의 특징인 배경에 밝은 후광이 있습니다. 이 그림 스타일은 그의 추종자 Kui Gua의 "Portrait of Bernea Fitch", Xiaodong Gua의 "Anonymous American의 초상화", Xing Gua의 "Portrait of a Sailor"와 같이 1820년대까지 계속되었습니다. Lin Gua의 "익명의 외국인 초상화"및 기타 작품은 표현 방법에 있어서 Shi Beilin의 작품과 유사하지 않으며 Shi Beilin의 초상화 스타일의 흔적을 담고 있으므로 이러한 스타일의 초상화 그림을 "Shi Beilin의 스타일"이라고합니다. .

따라서 '시 비림의 화풍'은 청나라 시대의 일반적인 관행이었습니다. 5. 논문: 미술사

명청시대 서양유화의 중국 유입에 관한 연구 이른바 우리나라 유화는 중국에 전래된 회화의 한 종류이다. 유럽.

유명한 유화 화가 Ai Zhongxin 씨는 "중국은 유화의 대국입니다. "라고 말했습니다. 유화미술이 중국현대미술의 주요한 범주로 자리잡고 중국 민족화와 경쟁하는 오늘날, 서양유화가 중국에 유입되는 과정을 추적하고 연구하는 것은 중국사에서 불가피하고 필요한 주요 학문적 과제일 뿐만 아니라, 미술뿐만 아니라 중국유화와 관련된 주요 이슈 중국 유화가 독자적인 전문 역사가 될 수 있을지는 큰 문제이다.

지난 20년 동안 중국에 유화가 유입되는 것을 다룬 많은 작품이 나왔지만 관련 연구 결과는 만족스럽지 못하고 황당하다. 예를 들어, 1997년 중국현대미술전집 편집위원회가 편집하고 천진인민미술출판사에서 출판한 《중국현대미술전집-유화》(사진 18)의 제1권은 그렇지 않다. 홍콩 미술관이 수집한 구아슈 "광저우 상업 지구의 한 모퉁이"만 포함되어 있습니다. 이 작품은 유화로 잘못 그려졌고, 작품 연대도 1807년으로 잘못 표기되었습니다. 당시 서양 해양을 항해하는 전동 외륜은 아직 나오지도 않았는데 어떻게 미국 증기기관 '스파크'가 처음으로 광저우 상업지구의 물 위에 나타날 수 있었을까? 게다가 1840년 아편전쟁이 발발하기 전에는 외국 상선이 광저우항 해역에 입항하는 것이 금지되었습니다! 게다가 이번 권에서는 중국 영국 화가 윌리엄 웨스톨의 유화 '황포아 풍경'을 익명의 그림 '왕정원의 여름'으로 바꿨을 뿐만 아니라, 그림 제목과 작품 연구 텍스트까지 바꿨다. 책과 실제 광저우 황포항 주변 풍경을 그린 그림은 모순적이다.

또 다른 예로는 1996년 광시미술출판사에서 출판한 『중국 유화 100주년 도해(1840~1949)』가 있다. 저자는 영국 사진작가 존 톰슨(John Thomson)이 1862년부터 1872년까지 중국을 여행한 모습을 묘사하고 있다. 무명의 중국 유화 화가가 찍은 사진은 Li Dai가 "작업실의 관교창"이라는 제목으로 사진 촬영 시기를 1818년경으로 설정했는데, 이는 1818년보다 반세기 이상 빠른 것입니다. 실제, 작가 리다이는 사진까지 찍었습니다. 발명은 1839년이고, 최초의 외국 카메라는 1846년에 중국에 도입되었습니다. 이러한 역사적 상식은 전혀 알려지지 않았으며, 기본적인 역사적 논리도 무시됩니다. 역사적 문서와 자료를 면밀히 조사하고 분석하는 것은 당연히 터무니없는 일이다. 위의 분석을 통해 우리는 사람들이 청나라 유화를 연구할 때 상당히 피상적이라는 것을 알 수 있습니다.

다른 각도에서 보면 이 주제에는 명청 시대에 서양 유화가 중국에 유입된 것은 물론이고 많은 역사적 문제와 어려움이 있음을 짐작할 수 있습니다. 중국 명청 왕조 2대에 걸친 유화의 발전. 나는 서양유화는 동서양의 지리적 장벽이 허물어지고, 중국과 서양의 경제적, 문화적 교류가 이루어지면서 중국에 유입되었다고 본다.

일반적으로 명나라 시대는 서양 유화가 중국에 소개된 초기 시기로, 18~19세기에 중국에 소개된 유화 창작물은 종교적 색채가 강한 경향이 있었다. 독특한 정치적, 경제적 특성을 가지고 다양화되고 발전되어야 합니다. 1. 명나라 선교사들과 서양 유화의 중국 전래 15세기 말 서양 탐험가들은 바닷길을 통해 극동과 그 신화적 부에 더 가까이 다가가고자 바다를 건너갔다. 동서해로의 개통과 세계의 위대한 지리적 발견.

이후 동서양의 문화예술 교류는 이러한 바닷길을 통해 점점 더 밀접하게 통합되었습니다.

탐험가와 같은 모험 정신을 지닌 일부 예수회 선교사들은 가톨릭의 동방 원정 확대에 적극적으로 참여했으며, 선교 과정에서 의도적이든 의도하지 않든 서양 유화를 중국에 소개했습니다. 선교사들의 문화선교 활동. 중국에 소개됨.

중국에 서양 유화가 전파되는 데 큰 공헌을 한 선교사로는 뤄밍젠(Luo Mingjian), 마테오 리치(Matteo Ricci), 조반니(Giovanni) 등이 있다. Luo Mingjian의 공헌은 서양 유화를 중국 본토로 가져온 것이었고, Matteo Ricci의 역사적 의미는 Giovanni가 중국 본토에 진출하지 않았지만 유화가 중국에 소개될 수 있는 효과적인 길을 연 것이었습니다. 마카오에서 훈련받은 유화제자들과 중국대륙에서의 그의 제자들의 예술활동은 명나라 유화발전에 가늠할 수 없을 정도로 심오한 역사적 영향을 미쳤다.

기존의 결정적인 기록 기록에 따르면 유화가 중국에 전래된 것은 명나라 만리시대였다. 처음으로 중국에 유화를 가져온 사람은 이탈리아 예수회 선교사인 낙명견(羅智廣)이다. 그는 1579년(명나라 만력 7년)에 중국에 와서 광동성에 교회를 세우라는 명령을 받았다. 마카오를 경유하여 광동 지역 주지사는 Luo Mingjian이 가져온 그림을 검사했습니다. 항목 중 "정교하게 그려진 아이콘이 발견되었습니다."

우리는 '세밀한 붓놀림'이 유럽 르네상스 시대 유화의 예술적 표현 특징이라는 것을 알고 있습니다. 그러므로 이 '채색 성상화'는 중국에 소개된 최초의 서양 종교 유화임에 틀림없다.

1583년 뤄밍젠(Luo Mingjian)도 종교인들이 예배할 수 있도록 자오칭(Zhaoqing)의 무염시태 예배당에 성모상을 걸었는데, 이는 서양 유화가 중국에 소개된 최초의 일이었습니다. 뤄밍젠(Luo Mingjian) 이후 중국에서 유화의 확산과 계승을 촉진하는 데 핵심적인 역할을 한 인물은 이탈리아 선교사 마테오 리치(Matteo Ricci)였다. 다운 형태의 '문화선교'는 서양의 과학기술을 전파했을 뿐만 아니라 서양 가톨릭 유화와 동판화 사본을 교묘하게 중국 상류층 관료와 황제에게 배포하여 서양 유화의 일련의 계승을 촉발시켰다. 효과.

예를 들어, 그가 산둥 주지사 부인에게 준 유화에는 Ming Shenzong에게 자동 벨을 선물했을 때 "성모와 아기와 세례 요한"이 포함되어 있습니다. 유화 "신의 이미지 하나와 신의 어머니의 이미지 두 개"가 포함되어 있습니다. "이 공물은 함께 제시되었습니다. 이 공물은 중국 황제의 관심을 불러일으켰습니다. 그는 유럽 왕자와 귀족의 의상을 보고 싶었습니다. 마테오 리치도 의상을 입은 유럽 왕자와 고위 인사, 천사와 교황의 종교 그림을 그렸습니다. 간단한 설명이 첨부된 구리 조각이 완리 황제에게 전달되었습니다. 실제로 그림 내용의 의미를 이해하는 데 도움이 되는 이러한 설명은 중국 황제의 천주교에 대한 관심을 촉발시키려는 리치의 시도를 숨기고 있다. 그 결과 “세밀한 부분 때문에” 서양화에 대한 중국 황제의 관심을 얻게 되었고, 그는 궁정 화가들에게 마테오 리치의 지시에 따라 그림을 확대하여 재현하도록 명령했습니다.

재현에 어떤 색이 사용됐는지, 유화색인지 다른 색인지는 지금은 확인할 수 없지만 마테오 리치가 서양의 도움을 받아 창안한 '문화선교' 방식이다. 유화 같은 기술과 문화 매체는 중국 황제의 서양 문화에 대한 호기심을 불러일으키기 위해 명나라 완력 황제가 서양 회화를 후원하도록 영감을 주었습니다. 6. 논문 : 미술사

명청시대 서양유화의 중국 유입에 관한 연구 이른바 우리나라 유화는 중국에 전래된 회화의 한 종류이다. 유럽.

지난 20년 동안 중국에 유화가 유입되는 것을 다룬 많은 작품이 나왔지만 관련 연구 결과는 만족스럽지 못하고 황당하다.

예를 들어, 1997년 중국현대미술전집 편집위원회가 편집하고 천진인민미술출판사에서 출판한 《중국현대미술전집-유화》(사진 18)의 제1권은 그렇지 않다. 홍콩 미술관이 수집한 구아슈 "광저우 상업 지구의 한 모퉁이"만 포함되어 있습니다. 이 작품은 유화로 잘못 그려졌고, 작품 연대도 1807년으로 잘못 표기되었습니다. 당시 서양 해양을 항해하는 전동 외륜은 아직 나오지도 않았는데 어떻게 미국 증기기관 '스파크'가 처음으로 광저우 상업지구의 물 위에 나타날 수 있었을까? 게다가 1840년 아편전쟁이 발발하기 전에는 외국 상선이 광저우항 해역에 입항하는 것이 금지되었습니다! 게다가 이번 권에서는 중국 영국 화가 윌리엄 웨스톨의 유화 '황포아 풍경'을 익명의 그림 '왕정원의 여름'으로 바꿨을 뿐만 아니라, 그림 제목과 작품 연구 텍스트까지 바꿨다. 책과 실제 광저우 황포항 주변 풍경을 그린 그림은 모순적이다.

이후 동서양의 문화예술 교류는 이러한 바닷길을 통해 점점 더 밀접하게 통합되었습니다. 탐험가와 같은 모험 정신을 지닌 일부 예수회 선교사들은 가톨릭의 동방 원정 확대에 적극적으로 참여했으며, 선교 과정에서 의도적이든 의도하지 않든 서양 유화를 중국에 소개했습니다. 선교사들의 문화선교 활동. 중국에 소개됨.

재현에 어떤 색이 사용됐는지, 유화색인지 다른 색인지는 지금은 확인할 수 없지만 마테오 리치가 서양의 도움을 받아 창안한 '문화선교' 방식이다. 중국 황제의 서양 문화에 대한 호기심을 유발하기 위해 명나라 만력제의 서양화 후원을 유도했고, 이는 결국 서양 유화로 이어졌습니다. 7. 내부 도장 코담배 미술 공예의 유래, 누가 만들었고, 이 공예는 언제부터 시작됐나?

내부 도장 코담배는 일종의 코담배이다. 중국에서 등장하고 발전한 일종의 코담배 병. 백여 년이 지난 후에야 비로소 주목을 받은 새로운 기술입니다. 그러나 내부 도장이 된 코담배가 나오자마자 그 독특한 예술적 표현은 즉시 코담배 예술의 세계를 장악했을 뿐만 아니라 강희(康熙), 옹정(永章), 건륭(乾隆) 왕조의 번영 이후 청나라에서도 지배하게 되었다. , 봉건 예술은 봉건 왕조와 마찬가지로 쇠퇴하고 죽어 가고 있던 청나라 중후기의 생명이없고 지루하고 단조로운 예술 분야에 무한한 활력을 더해주었습니다. 내부 도장된 스너프병은 스너프병 아트의 중요한 부분입니다. 여기서는 내부 도장된 스너프병과 관련된 몇 가지 문제를 구체적으로 소개합니다.

채색된 스너프병이 등장하기 전부터 이미 스너프병은 매혹적이고 매혹적이었지만, 사람들의 예술 감상에 대한 추구는 끝이 없으며, 사람들은 계속해서 더 정교하고 예술적인 작품을 더 높은 수준으로 감상하기를 희망합니다. 가치를 지니고 있으며 내부에 칠해진 코담배병은 이러한 예술적 추구의 결과입니다. 코담배 장인들의 끊임없는 탐구 끝에, 청나라 가경 도광 시대에 마침내 내부에 그림이 있는 새롭고 더 인기 있는 공예 유형의 코담배가 탄생했습니다.

내부에 칠한 코담배의 출현에 관한 흥미로운 전설도 있습니다. 전설에 따르면 청나라 건륭 말기 베이징의 낡은 사원에 살았던 가난한 학자가있었습니다. 그리고 매우 빡빡한 삶을 살았습니다. 그러나 그는 코담배에 중독되어 더 이상 참을 수 없게 되자 과거에 사용하던 유리 코담배병을 발견하게 됩니다. 그의 욕구를 충족시키기 위해 담배 숟가락을 사용하여 담배 병 내부 벽에 붙어 있는 코담배를 파내십시오. 시간이 지남에 따라 담배 병 내부 벽에 코담배 줄이 남습니다. 절에 있던 스님은 선비의 행위에 감동하여 경전을 외우고 참선하면서 갈고리 달린 대나무를 색염료에 담가 투명한 일반 유리병에 꽂아 내벽에 그림을 그렸다. 페인트칠된 스너프 병을 발명합니다.

그러나 홍콩의 코담배 연구가인 량지싱 씨에 따르면, 내부에 칠해진 코담배병은 청나라 가경 시대에 중국 남부의 젊은 화가에 의해 발명되었다고 합니다('중국 참조) 내부적으로 칠해진 스너프병" by Liang Zhixing New Look"). 젊은 화가의 이름은 간환(Gan Huan)입니다. 그는 작은 쇠구슬과 석영모래, 소량의 물을 항아리에 붓고 앞뒤로 흔들어 항아리 내벽에 가는 선을 한 겹 갈아서 만들었습니다. 잉크와 페인트가 더 쉽게 붙습니다. 그런 다음 그는 대나무 펜을 냄비에 담그고 안쪽 벽을 반대로 칠합니다.

Xu Moshi의 연구에 따르면 Gan Huan의 실제 이름은 Gan Huanwen이었습니다. 그가 만든 코담배 내부 그림은 주로 잉크를 사용했으며 배경은 밝은 색상이었습니다. , 일부 후기 작품은 Gan Huan이 서명했습니다. Gan Huanwen, -Rujushi, Banshan, Yunfeng, Gukaiqiao 등이 서명했습니다. 연구에 따르면 Gan Huan의 초기 작품은 1816년에 그려졌으며 알 수 없는 이유로 1860년에 글쓰기를 중단했습니다.

인테리어 페인팅 스너프병을 만들기 위해서는 가장 기본적인 두 가지 조건이 있습니다. 하나는 크리스탈, 유리, 황수정, 호박색, 밝은 색상의 투명도가 더 좋은 매트 등 투명하고 깨끗한 원료를 사용하는 것입니다. .등등; 둘째, 백페인팅 기법을 능숙하게 익히고 사용해야 합니다. 원재료에 관해서는 가경도광 이전에 우리나라에서 만든 코담배는 수정, 유리, 황수정, 호박, 마노 등을 많이 사용하였고, 사람들이 병 안을 선명하게 볼 수 있도록 많은 코담배를 만들었다. 한눈에. 뒷그림은 우리나라에서도 그 역사적 유래를 찾아볼 수 있다. 이르면 춘추시대와 전국시대. 우리나라에도 인장이 등장했는데, 인장재료에 인장을 거꾸로 새겨서 나온 것이 바로 '양성' 문자였습니다. 어떤 사람들은 내부 그림이 유럽 뒤쪽에서 유래해야 한다고 믿습니다. 16세기 유럽에서는 유리페인팅이 등장했는데, 이러한 형태의 작품은 당시 궁전교회와 대성당에서 가장 중요한 장식작품이 되었으며, 이탈리아와 영국에서 유래한 유리페인팅의 일종이다. 화가에 의해. 뒷면 페인팅 기법은 캔버스나 나무에 그리는 기법과 다르며, 투명하거나 반투명한 질감으로 뒷면을 칠해야 앞면에 있는 대상의 정확한 이미지를 볼 수 있습니다. 1950년 영국 런던에서 출판된 『18세기 중국의 수출미술』(저자 M. Jourdain)에 따르면...책에는 당시 유럽의 뒷회화 기법이 이미 청나라 궁정과 광저우 등지에 영향을 미쳤다고 소개되어 있다. 장소. 이것은 당시 중국에 있던 일부 서양 선교사들에 의해 전파되었을 수 있습니다. 랑스닝(Lang Shining)과 같은 서양화가들이 제작하고 현재 베이징 고궁박물원에 소장되어 있는 유리화는 역기법을 사용해 그린 것이다. 우리나라의 코담배 장인들이 내부채색 코담배 예술을 탄생시킨 것은 아마도 백페인팅 기술 덕분이었을 것이다.

페인트를 칠한 코담배병이 어떻게 탄생하게 되었는지는 아직 결론이 나지 않았습니다. 어떤 식으로든. 내부 도장된 코담배병이 탄생한 이래로 사용자들의 마음을 확고히 사로잡았고, 우리나라의 코담배병 발전에 깊은 영향을 미쳤으며, 외국의 코담배 사용자, 수집가, 감상자들에게도 큰 놀라움을 안겨주었습니다.

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