진한화 개요
미술에 있어서 회화는 모든 것을 자유롭게 묘사할 수 있고, 작가의 정신과 환상을 직접적이고 간결하게 표현하며, 사람들의 강한 미적 욕구를 쉽게 불러일으킬 수 있는 것이다.
진나라와 한나라 시대는 중국 회화가 번영하고 활기를 띠던 첫 번째 중요한 시기였습니다. 진한(秦汉)의 회화는 전국시대의 사실적인 양식과 표현방식을 계승하고, 상(商)나라와 주(周)나라의 실용주의, 장식주의, 신비주의 양식의 족쇄를 깨고 이 예술의 분명한 요구와 위력을 발휘하였으며, 거의 자유분방한 스타일로 빛났다.
진시황은 문화통제를 실시하고 학문을 탄압했지만 회화의 발전은 멈추지 않았다. 진시황은 사치와 향락을 추구하고 대규모 건축사업을 펼치며 궁궐을 지었습니다. 지붕 들보, 기둥, 산줄눈, 벽, 문 및 창문은 모두 그림으로 장식해야 합니다. 그림은 궁중 생활의 필수적인 장식이었으며 고고학은 이에 대한 증거를 제공했습니다. 진궁 유적지에 남아있는 벽화가 오늘날 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 서한시대에는 회화산업이 번창했고, 지배계층에서는 '성인교육'과 '타인을 돕는 것'이라는 회화의 정치적, 윤리적 기능을 높이 평가하고 장려하여 충성, 효도 등 윤리를 장려하는 데 널리 사용되었습니다. , 정의 등을 그려서 한나라의 그림은 '윤리적인 그림'으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 서한의 선제와 동한의 명제가 연달아 건국 영웅들의 대형 벽화를 그렸는데, 그림에 포함되지 않은 인물들은 후손들에게 수치심을 안겨주었다는 것을 알 수 있다. 정치적 영향력이 크다. 반면, 그림은 여전히 건물이나 기구에 부착되는 장식그림 등 실생활을 아름답게 하는 데 도움을 주는 꼭 필요한 아이템이다.
진한화의 주제는 일반적으로 세 가지 범주로 나뉜다. 첫째, 사회적 실생활의 모든 측면을 주제로 삼는다. 그러한 작품의 상당수는 당시의 사회적 유행과 관련이 있습니다. 한나라의 황제와 귀족, 지주들은 생전에 사치를 다투며 그 웅장함을 보여주기 위해 실생활을 모사하고 묘사하였기 때문에, 죽은 후에도 현세를 탐내어 실생활의 그림을 지하로 끌어들이고자 하였다. 묘실은 연회, 전쟁, 음악, 춤, 마차 등을 대표하므로 승마, 곡예, 풍습, 제작 등 실제 생활의 주제가 가장 큰 비중을 차지합니다. 둘째, 충, 효, 정의, 공의 등 윤리와 도덕을 함양하는 것을 주제로 한다. 한나라에서는 수백 개의 사상 학파가 폐지되었고 유교만이 존중되었습니다. 유교 윤리는 사람들의 사상과 행동을 규제하는 데 중요한 정치적 역할을 했으며 지배층에 의해 깊이 장려되고 옹호되었습니다. 정치적, 종교적 윤리를 장려하는 주제. 셋째, 신과 괴물을 주제로 한다. 한족은 불멸자를 숭배하고 연금술을 잘하며 예언에 집착하고 부장을 추구하는 것으로 유명합니다. 그들의 사상에는 환상과 로맨스의 요소가 매우 강하여 신과 괴물에 대한 주제도 일정 비율을 차지합니다.
진한조는 춘추전국시대 이후의 회화 관행을 계승하면서 점차 이미지의 사실적 묘사를 요구하는 사실주의 전통을 형성 발전시켰다. 한나라 장형(張興, AD 78-139)은 “화인은 개와 말을 잘 그리지 못하지만, 귀신을 그리는 것을 좋아한다. 성실함은 현실과 맞지 않고 위선이 끝이 없다”고 말했다. (후한서? 장형전) 이 구절은 두 가지 정보를 드러낸다. 첫째, 한나라 화가들은 전국시대 한비의 미술관을 계승하고 사실주의 회화를 요구했다. 둘째, 결국 한대 회화는 아직까지 현실을 묘사하기 어려운 순진한 단계에 있었다. 한나라의 회화에는 사물의 사실적인 윤곽 외에도 대규모의 표현이 필요했습니다. 큰 그림을 생각하고 작은 것 때문에 큰 것을 잃지 마십시오. 한(汉)나라 유안(劉况)이 『회남자(淮南子)』에 썼다. 『임쉰의 말』에서는 그림을 그리는 것은 머리카락에 주의하여 외모를 잃지 말아야 한다고 제안하고 있다. 고영주는 가는 머리카락에 주의하고 작은 것에 주의를 기울이는 것이라고 설명한다. 즉, 사물의 비례와 표현력을 파악하고, 국부적이고 전체적인 관계를 다루어야 한다는 것이다. 반면 한대의 회화론은 이미 정신적이고 자유분방한 회화에 대한 요구를 갖고 있었다. 과거를 계승하고 미래를 연결하는 의미를 지닌 군흥론을 제시하였다. 소위 '준샹'은 캐릭터의 활력과 표현력을 반영하는 것입니다. '회남자?'의 류안 『산지의 말씀』은 서시의 얼굴을 묘사한 작품이 비록 그 모습은 매우 아름답지만 감동적인 표정이 부족하다면, 맹번의 무사를 큰 눈으로 묘사하고 있지만 설득력이 없다면 이는 있을 수 없는 일이라고 말합니다. 성공적인 작품의 실패는 등장인물의 정신을 제대로 표현하지 못한다는 점이다. 한족의 '군흥(君興)' 이론은 후기 신형체론의 선구자로 볼 수 있다. 한 왕조의 왕연수(王延命)는 『여영광궁부』(서기 150년경)에서 『천지도』의 요건을 제시하여 그 모습을 기록하고, 그림을 맡기고, 색채와 이미지를 따라감정을 이루도록 하였다. 그 모습을 적는 것은 육체적인 유사성을 추구하는 것이고, 감정을 읊는 것은 정신적 유사성을 추구하는 것입니다.
이 통찰력은 동진 왕조의 고개지 이론의 견고한 토대를 마련했으며 그의 색상, 이미지 및 범주를 따르는 이론은 실제로 후기 남부 기쉐허 이론의 전신이었습니다. 범주에 따라 신을 묘사하는 것.
진한화의 예술적 표현은 기법은 투박하지만 스타일은 독특하다. 전반적인 스타일은 단순하고 강력하며 뚜렷하고 제한되지 않습니다. 물론 깊고 장엄한 작품들 중에서도 아직은 너무 투박한 작품이 대부분이다. 대부분의 작품은 사실적인 기교가 높지 않고, 인물의 윤곽이 잡혀 있는 경우가 많으며, 심도있고 절묘한 표현력이 부족하고, 표현형식이 부족하다. 풍부한 콘텐츠와 일치합니다. 한대 회화는 전체적인 모습과 대세를 파악하는데 힘썼으며, 큰 장면을 다루는 데 있어서 특유의 강점을 갖고 있었다. 모델링 능력이 낮은 약점을 보완하기 위해 캐릭터를 묘사할 때 줄거리와 분위기를 결합하는 경우가 많고, 표현력을 극대화하기 위해 과장된 기법을 사용하여 표현력을 극대화한다.
한화의 그림 구조는 아직까지 관습적인 평행과 채움 구조에서 벗어나지 않았지만, 전체 그림이 충만하고 따뜻하며, 배치가 조밀하고 매력적이며, 주조가 선명하지만 모호하지 않다. . 한 왕조의 예술가들은 인물 관계 관리와 중요한 플롯의 표현이 높은 수준입니다. 장사지위는 공간을 다루는 방식인데, 한민족은 이미 정자와 산을 배경으로 한 분산과 집합의 변화를 통해 공간감을 다루는 다양한 방식을 갖고 있다. 앞, 뒤, 왼쪽, 오른쪽이 표현되어 있습니다. 앞뒤의 거리 관계를 가장 흔히 표현하는 것은 상하의 위치로 설명하는 경우가 많다. 사진의 아래쪽에 있는 것이 전경, 위쪽에 있는 것이 배경이 되는 것이 특징이며, 앞뒤 배경이 거의 겹치지 않고, 거리에 비례하여 먼 풍경이 줄어들지 않는 것이 특징입니다. 그림의 모든 부분에 풍경이 나타날 수 있는 이러한 표현방식이 산점구도법이다. 이러한 방식은 허난성 미현 대호정의 동한말 고분벽화와 내몽골 헬린거의 동한고분 벽화에서 볼 수 있는데, 탁자나 매트의 칠법이 뒤끝을 쪼그라들지 않게 한다. 그려진 것은 현대 서양 관점에서 볼 때 소실점이 없고 평행 원근법을 사용하는 근사치입니다. 이런 예는 한대 석화에서도 흔히 볼 수 있는데, 그림이 허용하는 한 평행선이 어디를 가든 그림의 깊이를 표현할 수 있다는 장점이 있다. 서양 르네상스 드로잉 방식의 관점과는 다른 공간. 산점 구성은 중국 회화의 특징이 되었으며 오늘날에도 여전히 큰 영향력을 미치고 있습니다. 한족이 이미지를 묘사하기 위해 사용한 붓터치와 선은 후대 중국 회화의 기초가 되었습니다. 한족은 전국시대 초비단화의 표현기법을 계승했는데, 그 기술이 매우 뛰어났고 특히 붓의 사용에 있어 역동성과 윤곽을 그리는 경향이 많았다. 적은 획으로 문자를 표현하며, 몸이 날고, 표정이 차분하고, 선이 정확하고 부드럽습니다. 창사의 마왕퇴(Mawangdui)에 있는 고대 비단화라고 불리는 가늘고 곧고 탄력 있는 긴 선과 낙양(Luoyang)의 부천추(Bu Qianqiu) 무덤 벽화의 물결치고 굵은 선은 함께 중국 선 체계의 두 가지 주요 유형을 구성합니다.
더 중요한 것은 붓터치의 가벼움, 무게, 속도, 부드러움, 단단함의 변화가 이에 상응하는 작가의 마음과 손의 리듬을 드러내며, 중국적 정서가 담긴 붓놀림과 정신을 드러낸다는 점이다. 채색에 있어서 진(秦)나라와 한(秦)의 화가들은 주홍(紅紫), 암홍(皮紅), 연홍(淡紅), 황(黃), 황(土), 적황(赤黃), 청록(靑綠), 녹(綠), 연청(着靑), 암흑(黑黑), 연흑(百黑), 백(白) 등의 색을 널리 사용하여 표현하였다. 색상의 성능과 기술을 최대한 활용하고 대비와 조화 기술, 가볍고 무거운 톤의 사용, 평면 페인트 렌더링을 마스터했습니다. 섬세한 붓놀림과 묵직한 색채의 중국 전통 양식은 한나라 시대에 개척되었습니다. 또한 한나라의 그림은 사람의 춤, 구름의 요동, 동물의 달리기 등의 역동성을 표현하는데 있어서 매우 높은 수준에 이르렀다.
진(秦)·한(秦)시대 화가들의 지위는 높지 않았으며, 화가라고 불리는 수백 명의 장인 중 한 명이었다. 그들은 장인처럼 왕정부에만 속할 수 있었고, 궁궐의 각종 기구와 마차, 의복, 깃발은 물론 궁궐의 무덤 벽을 장식하는 일을 하도록 모집되어 쫓겨났습니다. 그들의 이름과 업적은 대부분 알려지지 않았으며, 고고학에 의해 전해지거나 발견된 이름은 소수에 불과합니다. 예를 들어, 낙랑(樂浪)의 한 왕조 무덤에서 출토된 칠기에는 화가의 이름과 날짜가 붙어 있습니다. 이들은 모두 민화 화가이며 진한화의 기본팀이다. 사료에 기록된 서한화가는 6명뿐인데 모두 궁중화가였다.
화가 Mao Yanshou는 추함과 착함, 늙음과 젊음 모두에 능숙하며 화가 Chen Chang, Liu Bai, Gong Kuan도 소, 말, 새를 그렸습니다. 그리고 판위(Fan Yu)는 컬러링이 좋은 것으로도 유명합니다(시징잡기 제2권). 그중에서도 왕소준(王趙君)의 초상화를 그린 마오옌수(毛延命)가 가장 유명하다. 동한 시대의 회화는 일부 학자 관료들에 의해 평가되기 시작했으며 일부 고위 관리, 문인 및 과학자도 그림에 능숙했습니다. Hejian의 유명한 작가, 과학자, 뛰어난 화가였습니다. 창링(현북선양) 출신인 조계금(趙秦秦)은 수장(壽庵)에 비문을 그렸는데, 당시 유행했던 향락과 연회라는 주제를 바꾸어 진(秦)나라 이전의 네 정치가 자찬(秦泉), 기자(紫足), 안영(燕應), 그가 존경한 서상(宝祖)도 자신의 초상화를 그렸다(후한서?조계전기). 환황제(桓皇帝) 시대에 촉현(朱縣)의 유보(劉寶)도 화가였다고 하는데, 보는 사람의 마음을 뜨거워지게 하는 '구름과 한도'와 보는 사람의 마음을 시원하게 해주는 북풍'('과거명화기'). 채용(蔡永, 132-192)은 한나라 말기 진류(하남성 제현) 출신으로 유명한 문학사학자, 서예가, 화가이다. 그는 적천호와 오대장수들을 그린 적이 있고, 홍두문에서 공자와 72명의 제자들의 그림을 배웠으며, 유단과 양로도 유명한 궁중화가들이었으며 홍두문에서 그림을 그렸다. 문인과 관료들의 참여는 회화의 위상과 예술성이 향상되었음을 의미했다.
진나라와 한나라의 회화 예술은 크게 궁궐과 사찰 벽화, 무덤 벽화, 비단 그림, 목판화 및 목간화, 공예품 및 장식 그림 등을 포함합니다. 회화와 조각의 특성을 모두 갖고 있다.